A svéd black metal páncélos egység, a Lömsk hamarosan beveti első albumát. Act II – Of Iron and Blood című lemezüket március 6-án a Vendetta Records zászlaja alatt állítják hadrendbe. Erejük demonstrálásaként máris itt van Fields of Elysium daluk szöveges videója.

A Lömsk 2022-ben alakult Göteborgban. Zenéjük közvetlen reakció egy olyan világra, amelyet korruptnak és hiúnak neveznek. 2024-es Act I EP debütálósuk a kreatív rombolás megnyilvánulása volt; a letűnt korok fekete epéje egyesült az újonnan lángra lobbant dühvel, az örök visszatérést hirdetve. A modern világ komor szemléletével a Lömsk eltökélten szétzúzza a hiúság patthelyzetét.

A nihilizmus és a sztoikus dac lencséjén keresztül az Act II – Of Iron and Blood egy hamu és füst által fojtott világba való alászállást ábrázolja. Ahogy a tornyok leomlanak, és az ég megreped, a bánat völgyein át tartó menetelés folytatódik az elkerülhetetlen entrópia felé, amely mindenre vár. Ez az égő Róma hangja – az erőszak imája, egy suttogás a vas és vér ég alatt. Készüljetek a közelgő felfordulásra.

Lömsk- Act II – Of Iron and Blood

(Vendetta Records)

1. Fields of Elysium
2. Of Iron and Blood
3. Requiem of Fire
4. Entropia
5. The Gathering Storm
6. Chimaera
7. Stare Into the Void
8. Furia
9. The Silence Thereafter

A budapesti shoegaze/post-rock zenekar, a Sonya megosztja új dalának a Rotten hivatalos videóját, amely a hamarosan megjelenő debütáló nagylemezük újabb kisfilmje. A Koblicska Örs által rendezett klip a Radiohead legendás Karma Police videójának folytatása, melynek főszerepében újra Kovács Lajos színművész látható. A dal a biztonság kérdését feszegeti, feltárva azokat a láthatatlan határokat, amelyeket nem szabad átlépnünk, valamint az ezzel járó szorongást. Zeneileg a dal ezt a belső konfliktust tükrözi.

„Ez tisztelgés a videóklipek hőskora, Jonathan Glazer, a Radiohead és persze Kovács Lajos előtt.” – mondta Korbucz Sonya énekesnő.

Az eredeti Radiohead klipben Thom Yorke egy autóval üldözi Kovács Lajost, majd a karaktere üldözöttből üldözővé válik és végül felgyújtja az autót. Sonya a Rotten című számához készített klip innen veszi tovább a történet fonalát, és értelmezi újra az eredeti klipet, mintha Kovács karaktere szembesülne a korábbi klipben elkövetett tettével.

„Az úton egy autó ég. Mellette ül Lajos, kezében a gyufa. Az autó 30 éve ég. A múlt árnyai, a generációs elvárások, nehézségek, vádak összpontosulnak a klip történetében. Egy álomszerű utazás ez, ahol a főszereplő találkozik hajdani önmagával.” – olvasható a videó koncepciójában, ami passzol a dal belső konfliktusokat, a belülről emelt határokat feszegető szövegéhez.

A zenekar a tavalyi év során egy rövidebb live session sorozatot rögzítette. Ebből Side Of You, valamint az Azt Reméltem dalaik videói itt nézhetőek meg.

A Polytrip legújabb dala, a Hold, nem csupán egy új megjelenés, hanem egy belső utazás végpontja is: a számhoz készült klip egyben lezárása a Van című EP-nek, teljessé téve annak érzelmi és narratív ívét.

A Hold egy olyan személy portréja, aki – a Holdhoz hasonlóan – időről időre felbukkan, hatást gyakorol a környezetére, majd nyomtalanul eltűnik. Megjelenése apályt és aszályt okoz: felkavar, magához vonz, majd reggelre eltűnik, mintha soha nem is lett volna jelen. Csalfa, hűtlen, mindenkit megcsal – nem rosszindulatból, hanem saját belső hiányából fakadóan.

A dal központi alakja valójában önmagában keresi azt a szerethető részt, amelyet sosem talál meg. Áldozatokat szed, elcsábít másokat, miközben mások szeretetével próbálja pótolni saját önszeretetének hiányát. Ez a belső ellentmondás adja a Hold feszültségét és melankolikus erejét.

A hozzá készült vizuális anyagban ismét  Tiszai Vivi látható, az EP korábbi darabjaihoz hasonlóan most is finom, mégis kíméletlen pontossággal bontja ki az érzelmi rétegeket a klipben. A klip az EP lezárásaként visszautal a korábbi megjelenések hangulatára, motívumaira, így válik egy kerek, lezárt történetté.

A Hold nem magyaráz, nem ítélkezik – inkább tükröt tart. Azoknak szól, akik már találkoztak ilyen emberekkel. És azoknak is, akik egyszer talán magukra ismernek bennük.

A hamarosan nálunk első aréna koncertjét adó brit metalcore zenekar, az Architects egy új videoklipet mutatott be a Broken Mirror című dalához. A klip dala legutóbbi The Sky, the Earth & All Between albumukról származik, amit január 27., kedden, a Papp László Budapest Sportarénában élőben is bemutatnak hazai rajongóiknak.

A koncerten rajtuk kívül még fellép a francia metalcore banda, a Landmvrks, valamint a Fightstar és a Sleep Token tagjaihoz köthető President, akik a tavalyi év egyik nagy szenzációjának számítanak.

Philadelphia legmocskosabb death/doom metal zenekara, a Moros március 13-án tér vissza Cemetery Hallucinations című második lemezével. A Knife Hits Collective kiadásában megjelenő album hét évvel követi debütáló lemezüket a Weapon-t.

„Fokozatosan élesítettük az írási stílusunkat, és egy halálosabb, death/doom orientált hangzásra koncentráltunk. Ettől lüktet a Cemetery Hallucinations.” – mondta Jay Dost gitáros / énekes.

Albumuk első ízelítőjeként máris itt van Drowned in Decomposed Remains daluk.

Még január első napján jelent meg Shane Embury (Napalm Death, Venomous Concept, Brujeria, stb…) elektronikus, kísérleti dark ambient projektjének, a Dark Sky Burial újabb albuma. Kilenc tételes The Sacred Neurotic című anyagánál továbbra is az elektronikus elemek, ipari ritmusok és sötét hangulatok adják meg az alaphangot. Azonban a The Sacred Neurotic egyfajta továbblépés, fejlődést is mutat Shane részéről A már említett elektronikus hatásoktól lényegesen továbbmegy. Most inkább a gitárok, az ének, valamint az akusztikus és elektronikus dobok kerülnek középpontba, nagyobb súlyt és dinamizmust adva a számainak, melyek elkészítéséhez Carl Stokest (Cancer, The Groundhogs, Current 93) hívta meg vendégül. Carl gyedi stílusával új színeket, hangulatot hozott a DYB zenei világába.

Az idén 20 éves budapesti Paediatrician tagadhatatlanul a hazai slamming /brutal death metal / goregrind éra egyik alapzenekara. A banda hetedik nagylemezének, a Tales from the a Hospital kiadása előtt áll, amiről máris itt van Self Craniotomy videójuk premiere.

A lemezbemutatója, megjelenése napján, február 13-án lesz a Insane Hellride Entertainment szervezésében a Dürer Kertben. Az estéhez csatlakozik meg a Din-Addict, Cryptic Remains, Vaginal Reflux és a Pandora’s Curse.

Az amerikai death metal veterán Immolation április 10-én a Nuclear Blast gondozásában adja ki 12. sorlemezét Descent címmel.

„Nagyon izgatottak vagyunk, hogy idén megjelentethetjük 12. albumunkat, a Descent-et. Az új lemez hangulata és hangzása szinte függőséget okoz. Nem is lehetnénk boldogabbak az eredménnyel, és alig várjuk, hogy mindenki meghallgassa! Ez az album az elmúlt néhány lemezen elért eredményeinket veszi alapul, és tényleg új szintre emeli azokat. Az anyag hű marad a gyökereinkhez, de néha új területekre is betéved. Kissé ambiciózus, miközben a legkorábbi időszakunkra is utal. Mindig arra törekszünk, hogy érdekes dalokat írjunk, és úgy gondoljuk, hogy ezt minden számban sikerült megvalósítanunk. Ez valóban az egyik legjobb albumunk, csodálatos produceri munkával, atmoszférával és dinamikával. Alig várjuk, hogy a közeljövőben élőben is előadhassuk nektek! Jó szórakozást kívánunk a Descenthez!”

A 10 dalos lemez első videójaként a zenekar alapító / gitáros Robert Vigna által rendezett Adversary nézhető meg.

Immolation – Descent

(Nuclear Blast)

1. These Vengeful Winds

2. The Ephemeral Curse

3. God’s Last Breath

4. Adversary

5. Attrition

6. Bend Towards The Dark

7. Host

8. False Ascent

9. Banished

10. Descent

A Myrkur megosztotta vadonatúj kislemezes dalának Touch My Love And Die címmel. Ez a sötét és hangulatos dal dán énekesnő/dalszerző, Amalie Bruun belépője a Dansk Melodi Nagydíjra, amelynek győztese Dániát fogja képviselni az Eurovíziós Dalfesztiválon. Ez a dal a Myrkur 2023-ben kiadott Spine című nagylemez után az első szerzeménye, amit, 2025 telén Christopher Juullal (Heilung) közösen rögzített, a dán DR műsorszolgáltató megbízásából.

A Touch My Love And Die egy sötét, filmes ballada, amelyben Myrkur különféle zenei kifejezései egy új egésszé olvadnak. A dal magában foglalja a metal, az északi népzenei és a filmzene elemeit – amelyeket a Dolby Atmosban rögzítettek igazi zenészekkel – kezdve a csellótól, a lánykóruson át, az ősi népi hangszerek, valamint a több mint 40 mikrofonnal megörökített dobokig. Fizikai, emberi hangkép a sebesség, mesterség és távolság által jelzett időben.

„A Touch My Love And Die egy művészi alkotás, amibe bele öntöttem a szívem, lelkem, vérem és könnyeimet. A dal az az északi mitológiát és az emberi sebezhetőséget állítja középpontban. Egy bársony sírban zajló életről és az őrülettel való soha véget nem érő táncról szól, és jelen korunk életének ellenszereként szólal meg. Az MI és egy eldobható kultúra által uralt világban emlékeztetőiül szolgál az emberiség gyökereire, szellemére és ellenálló képességére.” – mondta daláról.

Hivatalosan a jelenik meg Megadeth utolsó nagylemeze. A banda nevével fémjelzett 10 dalos albumra bónuszként a Metallica „Ride The Lightning” dalának átdolgozása is felkerült.

Dave Mustaine tavaly augusztusban a közösségi oldalán jelentette be, hogy a zenekar több mint 40 éves pályafutását, valamint az, hogy lesz a Megadeth utolsó lemeze.

„A legtöbben nem tudják a saját feltételeik szerint befejezni a csúcson, és most éppen ezen a ponton állok az életemben. Beutaztam a világot, és milliónyi rajongót szereztem, és az egészben a legnehezebb dolog, hogy búcsút kell mondanom nekik. Alig várjuk, hogy meghalljátok ezt az albumot és lássatok minket turnézni. Ha valaha is volt tökéletes idő arra, hogy új albumot adjunk ki, az most van. Ha valaha is volt tökéletes idő a világ körüli turnéra, az most van. Ez egyben tökéletes alkalom arra is, hogy elmondjuk, hogy ez az utolsó stúdióalbumunk. Rengeteg barátot szereztünk az évek során, és remélem, hogy mindannyiótokat látni fogom a globális búcsúturnénkon.”

A Megadeth utolsó albuma megjelenése után nem sokkal megkezdi búcsúturnéját, ami Dave Mustaine szerint három-öt évig is eltarthat.

„Valószínűleg még három-öt évig koncertezni fogunk, úgyhogy mire eljutunk a búcsúturnénk végére, elég közel kerülök majd ahhoz a születésnapomhoz, amelyre gondolni sem akarok (a frontember 2031-ben lesz 70 éves). Én nem tartozom azok közé, akik még 80 éves koruk után is a színpadon akarnak lenni. Tisztában vagyok vele, hogy az életünk véges és igyekszem odafigyelni magamra, hogy minél tovább itt lehessek.”