Megérkezett az Escape My Shadows második lemeze, amely már első hallgatásra is egyértelművé teszi: a zenekar új szintre lépett. Az album a megújulásról, a fejlődésről és az ismeretlen felé való nyitásról szól, ennek az érzelmi és zenei utazásnak az eredménye a FÁZISOK.

“Mégis minek álljak be én is ugyanabba a sorba?”

A zenekar második lemeze nem akar mindenáron progresszív lenni, inkább a kísérletezésre összpontosít, és egyre messzebb merészkedik az eddigi anyagaiktól. A FÁZISOK a pop, pop-rock és modern metal tengelyén mozog, miközben tudatosan hoz be olyan külföldi inspirációkat, amelyek eddig hiányoztak a hazai színtérről. A csapat ezúttal nem műfajokban gondolkodott, hanem dalokban, ennek eredményeként a lemezen a legszélsőségesebb hangulatok jelennek meg. Minden szám olyan saját formát kapott, ami a leginkább szolgálja az adott dal lényegét – a lemez mégis egyben hallgatva mutatja meg igazán az üzenetét.

“A lemez megszületése korántsem volt könnyű. Az elmúlt másfél év tapasztalatai – a kezdeti lendülettől a kiégésig – mind beépültek a dalokba. Ez a hullámzás adja az album hitelességét: nem feltétlenül tökéletes, de ezek is mi vagyunk.” – fogalmaztak.

A lemez munkálatai során kulcsszerepet játszott a két producer, Kökényes Dániel és Radó Éden, akik szakértelmükkel és türelmükkel segítették a dalokat a végső fázisuk elérésében.

“Nem vagyok hajlandó korlátokat állítani magamnak…”

A lemezen több ellentétes állapot is tudatosan jelenik meg. A Mielőtt felemel lendületes nyitásától a Tiszta lappalkönnyed pop hangulatán át jutunk el a Vaksötétapokaliptikus atmoszférájáig. Az album címe, „FÁZISOK” részben ezt is jelenti, hiszen az egész lemez egy folyamatos érzelmi és műfaji ingadozás a dalok között, vagy akár a dalokon belül is. 

Kimondottan erre az ellentétre épül a Járatlan is, amely Stefán Tamás (AWS) közreműködésével egy kifejezetten izgalmas fúzió az album tetőpontján. Emellett pedig, ez az egyik legfontosabb tétel a lemezen, hiszen ebben a dalban összpontosul a FÁZISOK lényege: Az az alapgondolat, miszerint a változás és a nyitottság az újdonságok felé eredményeznek igazi fejlődést. Még akkor is, ha ez a megszokott mintáink elengedésével jár.

“…Éppen ezért nem tarthatok velük. Többé már nem.”

A zenekar hamarosan élőben is bemutatja az új dalokat – a friss lemezt április 25-én az A38 Hajó ikonikus koncerthelyszínén viszik színpadra, ami az első önálló pesti koncertjük lesz.

A koncert linkje: Escape My Shadows – FÁZISOK lemezbemutató – április 25.

Március 28-án két éve, 2024-ben jelent meg Róm Gábriel Palásti csata 1552 című rockoperája, amely a magyar történelem egyik legvéresebb ütközetét, a mohácsi vész utáni legnagyobb csatát dolgozza fel rockzene formájában.

A kiadvány 2024. március 29-én debütált, és Tinódi Lantos Sebestyén krónikájára építve idézi fel az 1552. augusztus 10-11-én vívott palásti vérfürdőt, ahol a keresztény seregek súlyos vereséget szenvedtek a török Ali pasa erőitől. A rockopera CD-n, képregénnyel kiegészítve is elérhető a GrundRecords gondozásában és célja a feledésbe merült esemény újbóli megismertetése. Ezt a jeles évfordulót egy vadonatúj video-premierrel ünnepeljük: Róm Gábriel Anyácska, anyácska című tételének hivatalos bemutatója 2026. március 29-én volt a GrundRecords youtube csatornáján.

A történet szerint egy 1552 nyarán játszódó családi dráma jelenik meg szemünk előtt, éreztetve a legszorosabb emberi köteléken belüli feszültséget, mely máig él társadalmunkban. Hajdú kedvese a közelgő török veszedelem elől menekülne családjával és választottjával. Az idős, hadviselt apja viszont másként vélekedik. Gábriel üzenete a rockoperával és az Anyácska, anyácska c. tétellel is a szándék felerősítése észrevenni azt, hogy több minden köt össze bennünket, mint ami szétválaszt. Döntés kérdése, melyiket részesítjük előnyben!

Megérkezett az athéni alternatív metal trió, a Misty Route legújabb nagylemeze, amely az Ethos címet viseli. A csapat zenéje sötét, ambient hangulatokra és mázsás súlyú groove-okra épül. A kompozíciók gyakran finomabb rétegekből építkezve érik el a csúcspontjukat, hogy aztán felszabadító, elementáris metál-robbanásokban teljesedjenek ki. A trió a korábbi, Without A Trace című anyag után ezzel az albummal is megerősítette stílusjegyeit: zenéjük egyszerre masszív, inspirált és megalkuvást nem tűrő alternatív metal.

Az albumról három dalhoz készült videó, amelyek az alábbiakban megtekinthetőek meg.

Az album nemcsak a digitális térben, hanem a gyűjtők számára is izgalmas formátumokban látott napvilágot. Készült limitált márványozott vinyl és Digipack CD is.

A budapesti modern metál egyik képviselője, a Flout, közzétette legújabb Kerengő című dalát. A megjelenés különleges jelentőséggel bír a csapat életében: ez az első felvétel, amelyen az új énekes, Udud Levente hangja hallható, egyben az utolsó közös munka a zenekar alapító gitárosával, Matula Dáviddal.

A 2017-ben alakult formáció a tavalyi, A lét határán című debütáló nagylemeze után sem pihen. A Kerengő hűen viszi tovább a zenekarra jellemző stílusjegyeket: a mélyre hangolt, szaggatott riffek és az elektronikus textúrák találkoznak az érzelmes, dallamos énektémákkal. A Kerengő egy sötét, sodró lendületű, feszült modern metal dal, amely az ember saját gondolatai és visszatérő kísértései körül való örök körforgását jeleníti meg.

A dal hangzásáért ezúttal is a hazai modern metal szcéna egyik legkeresettebb szakembere, Diószegi Kiki (Stray Heart Records) felelt. A vizuális világot Kóródi Tamás (@deadlife_art) alkotta meg, a dalhoz készült videót pedig a zenekar énekese, Udud Levente készítette.

A TÜRBÖWITCH március 20-án adta ki harmadik nagylemezét, az Under Haunted Skies címmel. A Time To Kill Records gondozásában megjelent album új csúcspontot jelent a zenekarnak az európai undergroundban való könyörtelen felemelkedésében. Az album, amely döntő lépés mind az intenzitás, mind a dalszerzés terén, hangzásuk minden elemét egy koncentrált sebességű, agresszív és hangulatos robbanássá élesíti, hűek maradva kompromisszummentes szellemiségükhöz, miközben kiterjesztik zenei identitásukat.

A lemez a TÜRBÖWITCH legimpozánsabb formáját ragadja meg, a fekete vadságot sötét, epikus éllel ötvözve. A Midnight, a The Crown és a Hellripperhez hasonló zenekarok nyers vadságában és punk-vezérelt támadásában gyökerező Under Haunted Skies egyensúlyt teremt a káosz és a precizitás között, éles dallamos akcentusokkal anélkül, hogy csökkentenék legújabb hanganyaguk zsigeri hatását.

A TÜRBÖWITCH hűen a kompromisszummentes elveihez, a ’80-as évek extrém metálját modern underground színtér hatásait ötvözve tálalják, gyors, mocskos és maximális hatást kiváltó dalokat előadva. Az Under Haunted Skies című albummal a zenekar nemcsak megerősíti robbanékony élő fellépéseiről és kompromisszummentes hozzáállásáról szóló hírnevét, hanem bemutatja eddigi legkoherensebb és legvadabb anyagát is: egy szentségtelen speed metal támadást, amely messze túlmutat majd az underground színtér határain. Az album CD digipack, bakelit (fekete, zöld), kazetta, és digitális formátumokban jelent meg. 

A lemez hivatalos bemutató koncertje április 14-én lesz a Dürer Kertben, ahol egyszeri alkalomként a teljes Under Haunted Skies albumot eljátszák. Az este további fellépői a Hellripper, Schizophrenia és a Sarcator. 

A lemezt a kiadótól, valamint a zenekartól lehet beszerezni.

Egy évtizednyi várakozás után a poszt-metal úttörője, a Neurosis megtörte a csendet. Megjelent a zenekar legújabb, sorban a tizenkettedik stúdióalbuma, amely az An Undying Love For A Burning World címet viseli. A kiadvány nem csupán egy újabb fejezet a banda történetében, hanem a megújulás és a túlélés monumentális kinyilatkoztatása.

Bár a zenekar hangsúlyozza, hogy soha nem oszlottak fel, ez a visszatérés mégis mérföldkő. A legnagyobb hír a felállást illetően, hogy Aaron Turner (az Isis és a Sumac alapítója) hivatalosan is csatlakozott a csapathoz gitárosként és énekesként. Turner érkezése organikus folyamat volt; a zenész már évtizedek óta szoros kapcsolatban állt a bandával. A jelenlegi felállás így a következő: Steve Von Till – ének, gitár, Aaron Turner – ének, gitár, Dave Edwardson – basszusgitár, Noah Landis – billentyűk, Jason Roeder – dobok.

Az album munkálatai meglepően intenzívek voltak. A felvételeket Scott Evans irányította a seattle-i Studio Litho-ban, mindössze három hétvége alatt a tél folyamán. A keverés szintén rohamtempóban, három nap alatt készült el az oaklandi Antisleep Audio stúdióban, alig hat héttel a megjelenés előtt.

A zenekar vallomása szerint a lemez megírása belső kényszer volt: a világban uralkodó szorongás, a klímaválság és a társadalmi elszigeteltség elleni katartikus védekezés. Ahogy ők fogalmaznak: „Ez most vagy soha helyzet volt.”

Az An Undying Love For A Burning World már elérhető az összes ismert digitális streaming platformon. A fizikai formátumok kedvelői számára a zenekar saját kiadója, a Neurot Recordings gondozásában dupla vinyl (2XLP), CD, kazetta verzióban érhetőek el. Az előrendeléseket és a fizikai példányokat közvetlenül a Neurot Recordings online áruházában lehet biztosítani.

Hét év szünet után a Neurosis élőben is visszatér. Júliusban a montanai Fire In The Mountains fesztiválon lépnek fel, amely egy különleges, spirituális hangvételű esemény a Blackfeet Nation területén. A fellépés nemes célt is szolgál: a fesztivál támogatja a Firekeeper Alliance non-profit szervezetet, amely az őslakos fiatalok körében elkövetett öngyilkosságok megelőzéséért küzd.

Ma, azaz 2026. március 20-án jelent meg a zenekar legújabb albuma, A rendszer álarca címmel. Nyers, dühös manifesztum, amely a GrundRecords gondozásában érkezik streaming platformokra. A lemez dalai az elszegényedésről, a „hazugsággyárakról”, a rendszer széthullásáról és a felemelkedés vágyáról szólnak, érintve a generációváltást is – a pofonokon nevelkedett nemzedékek és a monitorok világában felnövő fiatalok között. Nem ígér gazdagságot vagy könnyű utat, hanem a falak ledöntését és az élet tiszta, zajos megélését a kontrollált társadalommal szemben. 

„Ez a lemez kíméletlen társadalomkritika, amely a rendszerből való kitörést, a mókuskerék poklát, a digitális elszigeteltséget és a politikai hazugságokat támadja meg brutális őszinteséggel.” – mondják az anyagról. – „A beton és aszfalt valóságából indulva szembeállítja az utca nyerseségét a digitális világ hamis csillogásával, hirdetve a belső szabadságot és a megalkuvás nélküli önazonosságot. A dalok az elszegényedésről, a hazugsággyárakról, a rendszer széthullásáról és a felemelkedés vágyáról szólnak, érintve a generációváltást is – a pofonokon nevelkedett nemzedékek és a monitorok világában felnövő fiatalok között. Nem ígér gazdagságot vagy könnyű utat, hanem a falak ledöntését és az élet tiszta, zajos megélését a kontrollált társadalommal szemben.”

A zenekar mára a hazai metal színtér legendájává vált. 1982-ben alakultak, amikor rajztáblából, bicikliküllőből eszkábálták gitárjaikat, lábdobnak pedig marmonkanna szolgált, a név pedig egy horrorfilm címéből ered. Túléltek sátánizmus-vádakat, katonaságot, Petőfi Csarnok-beli pofonokat, és stoppolást pólóban mínuszban.