A kényszerű emigráció, a hátrahagyott otthon emléke és az újrakezdés küzdelmei hívták életre a venezuelai zenészekből álló Changing Places in the Fire formációt. Az Európában és Dél-Amerikában szétszóródott, a caracasi színtér hamvaiból (korábban olyan zenekarokból, mint az Echoes és a Triad) újjáépült öttagú projekt július 24-én adja ki saját nevét viselő, tíz tételt felvonultató bemutatkozó nagylemezét az ausztrál Wild Thing Records gondozásában.

Zeneileg a csapat a poszt-metal és a progresszív rock határán egyensúlyozik, egy olyan egyedi hangzásvilágot megalkotva, amelyben a Dredg érzelmi ívei, a Deftones súlyossága, az Oceansize rétegzettsége és a Porcupine Tree befelé forduló melankóliája találkozik. A dalok az agresszió és a törékenység, a sűrűség és a tér, valamint a közelség és a távolság ellentéteire épülnek.

„Ez az album már évek óta velünk él. A mostani bejelentés kevésbé érződik egy szimpla megjelenésnek, sokkal inkább arról szól, hogy végre hagyjuk lélegezni az anyagot. Ezek a dalok egy zűrzavaros időszakban íródtak, és valahogy ma még sürgetőbbnek hatnak” – nyilatkozta az alkotói folyamatokról Alfredo Ovalles billentyűs.

A távmunka és a közös, traumatikus múlt eredményeként megszületett, identitáskereséssel, elidegenedéssel és a túlélés ösztönével átitatott CD és digitális kiadvány hangulatába a napokban közzétett, alább megtekinthető hivatalos videóklip enged mélyebb betekintést.

A kora kilencvenes évek finn death metaljának fojtogató morbiditását a klasszikus dél-amerikai őrülettel ötvözi a Costa Rica-i Astriferous, amely nyár elején, június 26-án adja ki második nagylemezét. A 2023-as Pulsations From the Black Orb debütálás sötét vonalát továbbvivő, Atavistic Unraveling címre keresztelt friss anyag bakeliten a Me Saco Un Ojo Records, míg CD formátumban a Pulverised kiadó gondozásában lát napvilágot.

A címével némiképp ellentétben az új korong a zenekar eddigi legfeszesebb és legélesebb arcát mutatja. A kvartett dalszerzési megközelítése szokatlan, disszonáns és szögletes irányokat is gátlástalanul felfedez, amelyeket letaglózó agresszióval párosít. A korábbiakhoz képest némileg letisztultabb produceri munkának köszönhetően a torz, világfaló zenei témák még mélyebbre hatolnak a hallgató pszichéjében, tudatosan elkerülve a kaotikus, öncélú riffelgetést, és tovább öregbítve a közép-amerikai ország rendkívül potens death metal színterének hírnevét. A hét pusztító tételt felsorakoztató lemezbe a kiadó Bandcamp-oldalán keresztül már bele is lehet hallgatni.

Ötödik stúdióalbumán dolgozik a stavangeri székhelyű Uburen. A Dusktone kiadó égisze alatt érkező, Dødsdans I Aske címet kapott (egyelőre pontos megjelenési dátum nélküli) friss korongot a csapat most egy vadiúj kislemezzel, a Brister i Vevet című tétellel és a hozzá forgatott szöveges videóval harangozza be.

A nyers black metalt sajátos viking zenei elemekkel ötvöző trió nevét egy sötét múltú hegyről kölcsönözte, amely az alapítók, Ask és Bior szülőföldjén található. Az óészaki „kivetett” szóból eredeztethető elnevezés ahhoz a komor helyi legendához kapcsolódik, miszerint a kétségbeesett anyák a hegy pereméről dobták a mélybe gyenge vagy nemkívánatos csecsemőiket. A stúdiózás helyett hagyományosan az élő fellépésekre fókuszáló – és a színpadokon korábban többek között az Enslaved, a Dimmu Borgir és a Carpathian Forest társaságában is bizonyító – alakulat az új dalt saját maga vette fel, a végső keverést és maszterelést pedig a Roadkill Music Production végezte.

Az Atlasz Alszik május 1-jén adta ki új kislemezét Földhöz ér címmel. A tavalyi év során megjelent Lélegeztess EP megalapozta a zenekar jelenlétét a hazai underground színtéren. Az új anyag két dalt tartalmaz, amelyek hangulatban és megszólalásban is eltérnek egymástól, mégis hasonló belső feszültségre épülnek.

A címadó ‘Földhöz ér‘ egy atmoszférikus gitárokkal építkező és lendületes refrénnel magával sodró dal, amely a teremtéstörténet motívumain keresztül az emberi vágy és kísértés kérdéseit járja körül. A ‘Nem akartam’ ezzel szemben egy visszafogott, akusztikus hangszerelésű szám, amely személyesebb hangon szólal meg, és sokkal inkább befelé figyel. A két dal közötti kontraszt nagyon jól mutatja azokat a végpontokat, amelyek között a zenekar eddig is mozgott: feszültség és csend, zaj és visszahúzódás.

A tavalyi EP megjelenése óta a zenekar két taggal bővült: Hain Réka (basszusgitár) és Gergó Dávid (dob) csatlakoztak. Május 9-én élőben is bemutatkoznak ebben a felállásban az Instant-Fogas komplexum színpadán a DARKNESS ENDS – Post / Prog / Psych-Rock fesztiválon a So What, a Bábszínház és a Flowʍolꓞ társaságában.

Jegyek:

https://www.tixa.hu/darkness-ends-fest-or-atlasz-alszik-babszinhaz-flowol-so-what-20260509

A nyugati civilizáció termékeny bölcsője, a Földközi-tenger aranykora, valamint az élet, a halál és az istenek misztikuma elevenedik meg a Verzauber legújabb, Dire Garden of the Ages című alkotásán. Az egyszemélyes (a zeneszerzésért és minden hangszerért a P. művésznéven alkotó zenész felel) projekt második nagylemeze május 29-én ölt testet CD-n, valamint egy limitált példányszámú kazetta formájában.

A tizenegy dalt – köztük a lemezt zeneileg tagoló, négyrészes Thermae ambient-ciklust – felsorakoztató korong a romantika lencséjén keresztül tekint vissza az ókorba. A kiadvány tulajdonképpen egy óda Gaiához, megénekelve a természet gyógyító vizeit, pusztító tüzeit és azt a zsigeri, földi esszenciát, amely az emberiséget ehhez a világhoz köti. Ezt a gazdag, történelmi és mitológiai utazást vizuálisan is lenyűgöző formába öntötték: az evokatív borítókép Mitchell Nolte munkáját dicséri. A nagylemezt felvezető első tételhez, az Etruscan Blossom Sanctuary című szerzeményhez egy hivatalos videó is készült, amely rövidesen a közönség számára is megtekinthető lesz.

Next To Die címmel jelent meg a Six Feet Under tizenötödik stúdióalbuma, amiről Mister Blood And Guts dalához friss videó is készült. Erről Jack Owen, a banda gitárosa a következőket mondta:

„Amikor fiatal voltam, a helyi tévéállomásokon mindig volt egy műsor, amelyben egy hátborzongató műsorvezető giccses kultfilmeket vetített, jelmezbe öltözött, és érdekességeket mesélt a filmekről. Ez a hagyomány ma is folytatódik egy műsorban, amelyet a legijesztőbb műsorvezető, Svengoolie vezet. A Mister Blood And Guts egy olyan filmről szól, amelyet ilyen műsorokban láthatnánk, bár a cselekménye sokkal erőszakosabb. A gonosz egy feketébe öltözött, köpenyes fantom, cilinderrel a fején, aki gyanútlan mozi nézőkre támad, és vérrel áztatja a folyosókat, a székeket pedig fejekkel tölti meg! Ez is egy olyan dal, amelynek a zenéjét akkor írtam, amikor a szöveg már néhány napja a fejemben járt.”

A Next to Die lényegiben két különálló részre oszlik. Jack Owen elárulta, hogy az album egyik felén gyors tempójú death metal hallható, míg a másik fele visszatér a Six Feet Under korai anyagainak groovosabb tempójához:

„Chris a tempóra helyezte a hangsúlyt, így én az SFU korai klasszikusainak ütemeit követve írtam egy ízléses, groove-os zenét. A dalszövegek mindegyikét Chris írta.”

„Nem szoktuk megbeszélni a szövegek témáit. Mindannyian egyszerűen azt írjuk, amit érdekesnek találunk.” – tette hozzá Chris Barnes.

Új dalának videójával jelentkezett az energikus modern rock/metalban utazó miskolci Here We Are. Alszik a fény című szerzeményük egyben készülő lemezük előzetese is.

„Megjelent az Alszik a fény a közelgő nagylemezünkről! A dal egy sötétebb belső állapotba visz, ahol az önvívódás és a bizonytalanság uralkodik. Nyomasztó mikor az ember saját gondolatai között reked, de idővel lassan kirajzolódik a remény és a továbblépés lehetősége. Nektek hogy tetszik?

Az SLA shopjában pedig már elérhető a dalhoz készült ruha kollekció is!”

Március végén jelent meg a gyöngyösi thrahs veterán Beyond legújabb albuma A rendszer álarca címmel. Erről Nem fogom mondani hogy gazdag lettem című daluk kapott friss videót.

„Thrasherek, figyelem! Ha a véretekben is torzított gitár folyik, és hiányoltátok a valódi, kíméletlen thrash energiát, akkor ez egy ökölcsapás az arcba. Visszahoztuk azt a nyers erőt, amit imádtok. Nincs több sallang, csak az erő és a düh!

Támogasd a hazai metalt egy kattintással, és tekerd fel a hangerőt a maximumra! A szomszédaidtól elnézést kérünk már most. Itt a teljes pusztítás.”

A GrundRecords gondozásában március 20-án megjelent 13 dalos A rendszer álarca egy nyers, dühös, kíméletlen társadalomkritika. A lemez dalai az elszegényedésről, a „hazugsággyárakról”, a rendszer széthullásáról és a felemelkedés vágyáról szólnak, érintve a generációváltást is – a pofonokon nevelkedett nemzedékek és a monitorok világában felnövő fiatalok között. Nem ígér gazdagságot vagy könnyű utat, hanem a falak ledöntését és az élet tiszta, zajos megélését a kontrollált társadalommal szemben. 

„Ez a lemez kíméletlen társadalomkritika, amely a rendszerből való kitörést, a mókuskerék poklát, a digitális elszigeteltséget és a politikai hazugságokat támadja meg brutális őszinteséggel.” – mondják az anyagról.

A Túloldal egy Debreceni modern, energikus rock / metal zenekar, akik a napokban Ha fékezünk címmel mutatták be új daluk videóját. A dalról fontemberük, Bikfalvi Balázs a következőket osztotta meg:

„Ez a dal akusztikus gitáron született. Szerzési körülménye egyébként az, hogy túlságosan rá tudok pörögni a zenei és zenekari dolgokra, sokszor csak ülök egy jegyzettömb felett, és ontom ki magamból az ötleteimet, albumkoncepciót, dalötleteket, dalszövegrészleteket, közösségi médiával kapcsolatos terveket, bármit, ami előre lendítheti a zenei utamat. Egyszer csak azon kaptam magam, hogy nem tudok ezzel leállni, mert úgy éreztem, hogy ha lefékezek, akkor minden szét fog körülöttem esni – akkoriban éppen kezdtek felgyorsulni a dolgok előző zenekarom körül. Ez volt az a pillanat, amikor rájöttem, hogy én is a rohanó világ csapdájába estem, az örök versenyfutás monotonitásába. Egy versenypályán, amin azért körözünk egyre gyorsabban, hogy leelőzzük saját magunkat és azért, hogy lépést tudjunk tartani a körülöttünk zajló eseményekkel. Ezt az érzést megragadtam, hogy megzenésítsem, mielőtt elillan – és mivel ekkor éppen egy akusztikus koncertre készültem, ez a dal akusztikus gitáron született meg. A dal további érdekessége, hogy a dobtémát jóbarátunk, Menyhárt Zalán (Hatred Solution) készítette, aki a Túloldal első (2016-2020-as) időszakának legutolsó koncertjén is kisegített minket a dobok mögött; ráadásul a Rémálombazár projektem java részében is Ő alkotta meg a dobtémákat.”

A zenekar bő egy hónapja mutatta be Hol a Mennyem? című dalát, ami egy új fejezetük kezdetét is jelenti. Erről Bikfalvi Balázs a következőket mondta:

„A Hol a Mennyem? volt az egyik első elkészült dalunk, ami azóta is rengeteget fejlődött, mivel mindenki hozzátett valamit a saját zeneiségéből, aki tagja volt a zenekarnak az elmúlt tíz év során. Így ez a felvétel nemcsak az új fejezetünk hírnöke, de egyben a Túloldal múltjának öröksége is. Úgy gondolom, hogy ez a dal MOST lett igazán kész, ebben a formájában és hangzásában, úgyhogy már egyáltalán nem bánom, hogy ilyen sokat kellett várnunk arra, hogy stúdióba vonuljunk vele.

A dal egyébként egy fiatal srác vívódásairól szól 2016-ból, ő az, aki nem tud megbékélni a gondolattal, hogy egyszer mindennek vége. Aki minél többet szeretne igazán élni azelőtt, hogy ahhoz a bizonyos válaszúthoz érkezne, és aki fél attól, hogy talán sosem fogja elérni a kitűzött céljait, beteljesíteni álmait. Egy olyan vívódásról, ami állandóan körülvett már akkoriban is. Egy egyszerű kérdés: „Vajon helyes úton járok?” Az a helyzet, hogy hiába telt el tíz év e gondolatmenet óta, ma is pont ugyanannyira aktuális és önazonos.”

A kilencvenes évek végi észak-amerikai feketefém nyers, mégis kísérteties hangzásvilágát viszi tovább a kanadai Nocturnal Departure. A 2022-es Clandestine Theurgy albumukkal a nemzetközi undergroundban már komoly figyelmet követelő formáció harmadik, Spiritual Cessation című nagylemeze május 8-án érkezik a Hells Headbangers gondozásában, hagyományosan CD-n, kazettán és bakelitlemezen. A friss anyag egyben fontos mérföldkő is a zenekar életében, hiszen ez az első felvételük, amelyen már a két új tag, Folterer gitáros és Hexzul dobos is bemutatkozik. Az ő érkezésükkel a csapat játéka határozottan intenzívebbé, precízebbé és mélyebbé vált.

Zeneszerzési szempontból az eddigi legfókuszáltabb, legdinamikusabb és legváltozatosabb riffekkel operáló anyagukat tették le az asztalra, ám a folyékony ritmusváltások és az új területek felfedezése ellenére a gyökerek továbbra is a büszke, ősi black metalban kapaszkodnak. A zord, vészjósló atmoszférájú (melyről az egyik kiemelkedő tétel, a Deathcraft Majesty is árulkodik) korong vizuális megjelenéséért, a hangulathoz tökéletesen passzoló borítóért a Greallach Arts felelt. A friss dalokat a közönség a májusi megjelenés környékén élőben is megtapasztalhatja, a brigád ugyanis a szintén kanadai Spectral Wound és Nächtlich társaságában indul turnéra.