A Phantom Corporation a 2025-ös Time And Tide albumával már hagyott maga után némi romhalmazt, de a germán thrasher gépezet nem pihen: augusztus 7-én egy közös split kiadvánnyal jelentkeznek a Catbreath társaságában. A Supreme Chaos Records gondozásában érkező anyag két különálló kislemezt foglal magában; a Phantom Corporation a Commando, míg a Catbreath a Die By The Claw címet adta a saját térfelének. A harmincperces, igazságosan elfelezett crossover mészárlás érdekessége, hogy mindkét formáció a neves Jörg Uken vezényelte Soundlodge stúdióban rögzítette a dalait.

A Phantom Corporation oldala a legutóbbi stúdiófelvételek megmaradt, puskaporos tételeiből táplálkozik, ahol olyan dalok kaptak helyet, mint a When All Roads Lead To Hell vagy a záró Phantom Kommando. A túloldalon a Catbreath négy saját szerzeménnyel és egy feldolgozással sokkol. A csapat gyilkos kabalafigurája, Fat Freddy ezúttal sötétebb utakra tévedt: a Cross The Gate képében némi death metalos hatás is keveredik a rájuk jellemző speed/thrash és hardcore/punk hibridbe. A csomagot az Exciter klasszikusának, a Stand Up And Fight-nak a nyolcvanas éveket idéző átirata zárja. A kiadvány digipak CD-n és digitálisan is elérhető lesz, a bakelitőrültek pedig több limitált színvariáció – köztük a narancs és szürke márványos verziók – közül válogathatnak, amíg a készlet tart.

Június 27-én a Hallucigenia Records gondozásában érkezik a skóciai lakhelyű, de magyar származású Poszmik Dénes egyszemélyes projektjének, a Vortex Sutra-nak a második nagylemeze. A Noumenon címválasztása nem véletlen: Immanuel Kant filozófiájára utalva azt a valóságot kutatja, amely az emberi érzékelésen és észlelésen túl létezik. A zenei alapokat a progresszív rock úttörőinek ambíciója és a kortárs metal kísérletező kedve adja, olyan változatos hatásokkal fűszerezve, mint a Tool, a King Gizzard And The Lizard Wizard, a Pink Floyd vagy éppen a Portishead.

A négy tételre osztott, klasszikus szimfonikus szerkezetet követő album a 2021-es Glimpse Into The Transcendental égi nyomdokain halad tovább. Az instrumentális utazás során Poszmik Dénes minden hangszert maga szólaltat meg, a végeredmény pedig egy folyamatosan pulzáló, vibráló hangfolyam, amelyben a feszes basszusjáték és a szövevényes szintetizátorfutamok egymást erősítik. Különösen a harmadik mozdulat, a Noumenon 3.1 játszik az érzékszervekkel: a ritmusok és a hangjegyek vízesésszerű zuhataga egyszerre hat játékosnak és fenyegetőnek. Az alkotó elmondása szerint számára a lemez egy élő organizmus, amelyhez a jövőben újabb tételek készülnek, lehetővé téve a hallgatók számára az élmény tetszőleges variálását.

A vizuális körítés is a kérdésfeltevést szolgálja: a borítón Aleksandr Rodchenko 1918-as, Black on Black című festménye látható, amely tökéletesen rímel a zene absztrakt és határtalan jellegére.

A COVID-19 lezárások és a kényszerű elszigeteltség hívta életre a Flowers Of Rust projektet, amely Jake O’Brien multi-instrumentalista sötét érzelmi játszótereként funkcionál. Két EP és egy nagylemez után a projekt 2025 novemberében egy szűk körben terjesztett, kézzel sorszámozott CD-vel jelentkezett, amelyre az Apocalyptic Witchcraft kiadó is felkapta a fejét. A szakmai bizalom eredményeként augusztus 7-én szélesebb körben, kazettán és digitális formátumban is újjászületik a depresszív, atmoszférikus black metalt kínáló a Crude Exhibitions Of The Soul.

A hanganyagot két kísérteties akusztikus tétel, az Eigengrau és a Driftwood foglalja keretbe, amelyek között öt, lélekőrlő súllyal megáldott szerzemény kapott helyet. A címadó dal kézzelfogható fájdalmat lélegzik ki magából, míg az első kislemezként bemutatott Sour Mercy a félelem és a vicsorgó veszély kettősségére épít. Jake O’Brien munkáját neves vendégek segítették: a dobok mögött J V Green (Burial Oath, Goatchamber) ült, míg egy vendégszóló erejéig Thorn Blackfyre (Black Altar, Vástígr) is tiszteletét tette a felvételeken.

A dalok, mint a monumentális Mother Atrophy vagy a kétségbeesett ritmusokkal operáló Bright Violence, a veszteség és a magány labirintusába vezetik a hallgatót. A hangzásért Thom Tadsen felelt, akinek sikerült olyan mélységet és jelenlétet adni a daloknak, amely hűen tükrözi a projekt nyers őszinteségét. A Flowers Of Rust nem kínál feloldozást, csupán egyfajta kíméletlen belső tükröt azoknak, akik nem félnek alámerülni a saját belső sötétségükbe.

Öt év telt el azóta, hogy a finn Morgal a Nightmare Lord képében leszállította első nagylemezét, amely az akkori, szemtelenül fiatal tagság vadságát némileg fegyelmezettebb keretek közé szorította. Június 26-án azonban a Werewolf Records gondozásában érkező The Seventh Circle jelzi, hogy a zenekar visszakanyarodott a kénköves, kontrollálatlan gyökereihez. A kvartetté bővült formációba két új arc, Tomb Nekrofiler (ének/basszusgitár) és Killhammer (gitár) érkezett, akik a két alapító tag, Crusher és SS Exiler mellé sorakozva segítettek újra felszítani az obszcén tüzet.

A 2024 őszén rögzített hét tétel – köztük a vészjósló Stormchaser vagy a monumentális, közel hétperces záródal – egyfajta feketefém mágiaműhely, ahol a duplagitáros felállásnak köszönhetően minden eddiginél több vérforraló szóló és dallam marja a hallgatót. A ritmusszekció a leírások szerint tudatosan „leugrik a sínekről”, megidézve a Sarcófago vagy a Nifelheim féle zabolátlanságot, miközben a produkció megőrzi azt a rideg profizmust, amit a Trollhouse Audio maszterelése garantál. Míg az előző lemezük egyfajta kékes-lila gótikus borút sugárzott, a The Seventh Circle már egyértelműen a pokol tüzes tüdejében lakozik. A CD-n, bakeliten és kazettán is megjelenő anyag azoknak szól, akik a black metalt nem csak hallgatni, hanem elszenvedni is szeretik a bazooka-szerű erejű dobütések és a tébolyult rikoltások közepette.

Új kislemezzel és videoklippel jelentkezett a kijevi Arhat, amelyben a groove/death metal brutális eszköztárát az ukrán irodalom egyik legtragikusabb alakja, Vasyl Stus költészetével házasították össze. A Sto dzerkal című tétel a hatvanas évek kiemelkedő művészének soraira épül, aki életét egy szovjet kényszermunkatáborban végezte. A dal alapjául szolgáló vers a posztumusz megjelent Palimpsesty gyűjtemény része, amely a költő életművének csúcspontjaként vonult be a kultúrtörténetbe.

Zeneileg a csapat maradt a rá jellemző középtempós darálásnál, amit ezúttal is átitatnak az atmoszferikus betétek. A drámai hatás fokozása érdekében vendégként hívták meg Yulia Lykhotvor-t a Sidus Atrum soraiból, akinek károgása és hörgése még élesebb kontrasztot ad Oleksiy Sitkoff hangjának. A dalhoz készült kisfilm a költő letartóztatásának fiktív pillanatait mutatja be, mementót állítva az elnyomás ellen küzdő értelmiségieknek.

Tasmánia vadregényes hegyláncairól kapta nevét a hobarti Du Cane, amely május 20-án jelenteti meg bemutatkozó nagylemezét Veil of the Abyss címmel. A névadó tájegység kettőssége – a szépség és a brutális zordság – köszön vissza a trió hangzásában is: a progresszív metal alapjait sludge, post-metal és thrash elemekkel sűrítik. Olyan hatásokat emlegetnek, mint a Mastodon, az Opeth vagy a The Ocean, ami a gyakorlatban monumentális riffelést és moziszerűen építkező dalstruktúrákat jelent.

A Ben Ridgers (ének/gitár), Jason Morice (gitár) és Joshua Bowling (dob) alkotta hármas már két ízelítőt is közzétett a hét tételből álló anyagról. Míg a Glass Crown egy direktebb, súlyosabb darab, addig a címadó Veil of the Abyss II a zenekar sötétebb, atmoszférikusabb oldalát domborítja ki. A felvételek során a csapat bevallottan a fizikai súlyt és a magával ragadó mélységet kereste, aminek eredménye egy olyan nyers, mégis kísérletező hangfolyam lett, amely a leghosszabb szerzeményben, a több mint hatperces Lawless Order-ben csúcsosodik ki.

A hazai dark színtér egyik alappillére az F.O.System – ha nem is folyamatosan, de – négy évtizede jelen van a hazai zenei életben, és az évek során megkerülhetetlen névvé vált a műfaj rajongói számára. Ehhez az évfordulóhoz méltó módon egy különleges, vinyl kiadással jelentkeztek.

Bár a zenekar ritkán ad ki új anyagot, minden megjelenésük kiemelt figyelmet kap, és ez most sincs másképp. A GrundRecordsnál megjelent, 6 dalt tartalmazó kiadvány (VÁSÁRLÁS itt) egyszerre idézi meg az F.O.System múltját és jelenét, miközben új oldalról is megmutatja a zenekar zenei világát.

A minialbum anyaga egyedi betekintést is nyújt a zenekar alkotói folyamatába: az új dalok mellett olyan szerzemények is hallhatóak, amelyek korábban csak demó formájában léteztek, itt már végleges, újragondolt változatukban kaptak helyet. Az új felvételeket tartalmazó kiadvány kiváló hangminőségét tovább növeli, hogy 45-ös fordulaton kell lejátszani a lemezt. A kiadvány limitált fehér alapon fekete splatter vinylen is elérhető.

A banda a 40. születésnapját november 13-án pénteken, az Akvárium NagyHalljában ünnepli, amire érdemes a jegyeiteket is időben beszerezni. A terveik szerint felcsendül a zenekar összes dala és egyéb meglepetések is várhatóak.

Esemény: https://www.facebook.com/events/723454190165179

Hamarosan egy ’7 inches vinyl kislemezzel jelentkezik a Magma Rise. A hazai doom metal közösség egyik alapbandája két új szerzeményt is rögzített júniusban megjelenő új EP-jére, aminek címadó dala, a The window with darkness behind máris meg hallgatható.

“A The window with darkness behind című vinyl kislemez július 29-én, vagyis a Crowbarral közös pécsi koncertünk napján jelenik meg, a helyszínen már kapható lesz. Örülünk, hogy egy ilyen remek bulival tudjuk ünnepelni ezt a már önmagában is örömteli eseményt. A márciusban az MD stúdióban, Smicivel rögzített 2 új dal (a címadó, illetve a The child who inhaled the moment and exhaled the universe, amely júliusban debütál az online platformokon) tökéletes esszenciája a Magma Rise 17 év alatt kikristályosodott zenei világának, pontos lenyomata annak, amit képviselünk mind a zene, mind pedig a szövegek tekintetében.” – osztotta meg a legfontosabb infókat Holdampf Gábor.

A Magma Rise pécsi koncertjét megelőzően június 6-án, a Supersonic Blue Hell-ben adja lemezbemutatkozó koncertjét, a Warchief társaságában.

​A walesi metalcore-legenda, a Bullet For My Valentine nem pihen a jubileumi turnék után. Jason Bowld dobos friss nyilatkozata alapján már körvonalazódik az új album menetrendje, amely a zenekar ígérete szerint egyszerre lesz nosztalgikus és úttörő.​ Úgy tűnik, a Bullet For My Valentine (BFMV) legénysége megtalálta a tökéletes receptet a folytatáshoz. Miközben a rajongók még a The Poison 20. évfordulós fellépéseinek és a Triviummal közös zúzdának a hatása alatt állnak, a stúdió mélyén már formálódik a következő fejezet.

A zenekar dobosa, Jason egy interjúban elárulta: „a munkafolyamat gőzerővel halad, a dobsávokat már rögzítették, és a teljes lemez elkészültét idén júniusra jósolják„.​

Bár a stúdiómunkálatok hamarosan véget érnek, a banda stratégiai türelemmel kezeli a megjelentetést. A tervek szerint a nyolcadik stúdióalbum 2027 január-jában kerül a polcokra. Ez azonban nem jelenti azt, hogy addig csend honolna a csapat körül: a megjelenést egy tudatosan felépített kampány előzi meg, amely során több dalt is közreadnak majd, hogy a közönség már a premier előtt ráhangolódhasson az új irányvonalra.

(Múlt ereje modern köntösben…​) A lemez zenei világáról Matt Tuck frontember és Michael Paget gitáros is izgalmas részleteket osztott meg. A koncepció lényege a zenekar DNS-ének egyesítése:​Visszanyúlnak a debütáló The Poison érzelmi világához.​Megtartják a Fever fogósságát.​Mindezt a 2021-es, névadó albumukra jellemző súlyos, modern agresszióval fűszerezik meg.

Paget kiemelte, hogy ezúttal nem féltek a kísérletezéstől sem: a mélyebbre hangolt gitárok és az eddigieknél is sötétebb riffek egyfajta „frissített brutalitást” kölcsönöznek az anyagnak. Tuck szerint a cél az volt, hogy a klasszikus „Bullet-stílus” – azaz a dallamos ének és a súlyos fémzene elegye – mellett egy kísérletezőbb, modernebb arcukat is megmutassák.​

A 2005 -ös The Poison -nal világhírnevet szerző csapat láthatóan újult erővel vág bele a munkába. ​A rajongóknak tehát érdemes lesz figyelniük az év második felében érkező híreket, hiszen a kislemezek formájában hamarosan megérkeznek az első ízelítők a BFMV eddigi legígéretesebbnek tűnő érájából.

Június 12-én saját neve alatt érkezik a denveri doom metal banda, a Khemmis ötödik stúdióalbuma. A nyolc dalos lemez újabb előzeteseként Beneath the Scythe daluk videója nézhető meg.

„A Beneath the Scythe egy olyan kompozíció, amelyben mind a négyen teljes gőzzel toljuk. Egymással párbajozó gitárszólók? Pipa! Feszes dobszólamok? Pipa! Gyönyörű basszusszóló egy kísérteties, atmoszférikus középrész felett? Pipa. Bizonyos szempontból a Scythe ’klasszikus Khemmis’, de törekedtünk arra, hogy a dal egy, a korábbiaktól eltérő utazásra vigye el a hallgatókat. Ahogy az lenni szokott, ezt a dalt is hangosra tekerve lehet a legjobban élvezni, miközben egy jéghideg italt szorongatunk a kezünkben, egy olyan szobában, amelynek a falát Mercyful Fate és At the Gates (RIP Tompa!) poszterek díszítik.” mondta Ben Hutcherson, a banda gitáros/énekese.