Július 17-én a metalcore legendák körébe tartozó, Candace Buckingham énekesnő vezette Walls of Jericho a The Ascent című dalával rukkolt elő. Ez a felvezető szám a november 13-án, a Napalm Recordsnál megjelenő System Error: Humanity című albumukhoz. A banda első lemeze 1999-ben került kiadásra, azt további öt album és egy EP követte, majd a legutóbbi nagylemezük 2016-ban No One Can Save You from Yourself címmel jelent meg. A dühöngő, konfrontatív és felemelő Walls of Jericho továbbra is kitart az értékei mellett, és hangoztatja, hogy örökségükre építenek.

Az új albumon majd az eddig is súlyos riffeket, kalapácsként lesújtó ordításokat és hörgéseket kapunk az arcunkba olyan dalokkal, mint a The Ascent, Untouchable. De a thrash metalos hatásoktól sem mentesülünk, hiszen The Flame és az Agency dalokban száguldó gitárok ragadják majd meg a hallgató figyelmét. Ezek mellett a dalszövegekben is erős lesz az album, mert a banda kitér olyan témákra, mint az önrendelkezés és az emberi jogok, a hallgatót egy jobb világért való harcra ösztönözve. Neves vendégek kapnak szerepet az albumon, mint Randy Blythe (Lamb of God) a Broken Mouths Can’t Speak számban, ahol hívogató üvöltése csatlakozik Candace-hez egy vad párbajban, és még ott lesz Guy Kozowyk a The Red Chordból a Humanity-ben, a groove-os moshpit belökést katasztrofális káosz szintjére emeleve. Az album producere és hangmérnöke pedig a legendás Converge gitáros Kurt Ballou lesz.

Walls of Jericho – System Error: Humanity
2026.11.13., Napalm Records
01. True Til’ Death
02. Beginning
03. The Flame
04. The Ascent
05. Broken Mouths Can’t Speak (feat. Randy Blythe)
06. Untouchable
07. Rise
08. Agency
09. Unchained
10. The End Before
11. Humanity (fet. Guy Kozowyk)
12. Borrowed Ground
13. Last Judgement
14. A Brighter Fire (feat. Patsy Puopolo & Matthew Ruby)
15. The Reckoning

A „hegyi állam”, avagy Nyugat-Virginia vadregényes vidéke nem feltétlenül az ipari gépezetéről ismert, de az Altarheart legfrissebb hanghordozója, a Prone To Wander alaposan rátesz egy lapáttal az eddigi progresszív metalcore elképzeléseinkre. A Conn testvérek – Anthony és Alex – közös vállalkozása a 2023-as kezdetek után most érte el azt a szintet, ahol a technikás dalszerzés és a nyers energia végre egymásra talált. A szeptember 25-én a Rottweiler Records gondozásában megjelenő albumba érezhetően apait-anyait beleadtak. A borítókép a maga egyszerűségében minden esetre nagyon mutatós.

A nyitó Wayward már az első pillanatokban jelzi, hogy itt bizony nem babra megy a játék: az adrenalinnal fűtött ritmusok és az fogós refrének gyorsan beránthatnak minket a banda világába, amiből nehéz szabadulni. Anthony Conn keverési munkája kellő teret biztosít a dinamikai váltásoknak, így a keményebb extrém vokálok és a meditatív, már-már katedrálisba bevonulást idéző elszállós részek közti kontraszt végig fenntartja a figyelmet.

Az albumon olyan vendégek teszik tiszteletüket, mint Michael Grice a The Light Superiorból, vagy a Scapegoat énekese (Mortal Man), akik tovább színesítik a már amúgy is eklektikus palettát. A Prone To Wander egy tudatos, érett alkotói folyamat eredménye, amely minden ízében magán viseli a kísérletező kedvű underground szellemiséget. Aki az August Burns Red vagy a Bring Me The Horizon karcosabb pillanatait kedveli, tegyen vele egy próbát.

Május 30-án a Capsized című kislemezzel harangozza be érkező új nagylemezét a kanadai extrém metal színtér egyik feltörekvő formációja, az Eaten By Sharks. A teljes album The Undertow Of Hate címmel július 17-én lát napvilágot a CDN Records gondozásában. A zenekar a 2022-es Eradication anyagához képest egy jóval filmszerűbb, érettebb és kompozíció-központúbb irányba lépett tovább, amelynek központi témáját a tengeri horror és a pszichológiai összeomlás adják.

A kilenc dalt felsorakoztató lemez – olyan beszédes című tételekkel, mint az In Tidal Chaos, a Bodies Overboard vagy a Becoming Chum – a progresszív death metal technikai precizitását vegyíti a súlyos groove-okkal és a deathcore agressziójával. A felvezető kislemez pont azt a pillanatot ragadja meg, amikor a csendes víztükör hirtelen kaotikus és visszafordíthatatlan pusztításba csap át. A Gojira, a Fit For An Autopsy és a Cattle Decapitation rajongóinak érdekes anyag lehet. Az érdeklődés felcsigázására most egy rövid teasert tettek közzé.

​A walesi metalcore-legenda, a Bullet For My Valentine nem pihen a jubileumi turnék után. Jason Bowld dobos friss nyilatkozata alapján már körvonalazódik az új album menetrendje, amely a zenekar ígérete szerint egyszerre lesz nosztalgikus és úttörő.​ Úgy tűnik, a Bullet For My Valentine (BFMV) legénysége megtalálta a tökéletes receptet a folytatáshoz. Miközben a rajongók még a The Poison 20. évfordulós fellépéseinek és a Triviummal közös zúzdának a hatása alatt állnak, a stúdió mélyén már formálódik a következő fejezet.

A zenekar dobosa, Jason egy interjúban elárulta: „a munkafolyamat gőzerővel halad, a dobsávokat már rögzítették, és a teljes lemez elkészültét idén júniusra jósolják„.​

Bár a stúdiómunkálatok hamarosan véget érnek, a banda stratégiai türelemmel kezeli a megjelentetést. A tervek szerint a nyolcadik stúdióalbum 2027 január-jában kerül a polcokra. Ez azonban nem jelenti azt, hogy addig csend honolna a csapat körül: a megjelenést egy tudatosan felépített kampány előzi meg, amely során több dalt is közreadnak majd, hogy a közönség már a premier előtt ráhangolódhasson az új irányvonalra.

(Múlt ereje modern köntösben…​) A lemez zenei világáról Matt Tuck frontember és Michael Paget gitáros is izgalmas részleteket osztott meg. A koncepció lényege a zenekar DNS-ének egyesítése:​Visszanyúlnak a debütáló The Poison érzelmi világához.​Megtartják a Fever fogósságát.​Mindezt a 2021-es, névadó albumukra jellemző súlyos, modern agresszióval fűszerezik meg.

Paget kiemelte, hogy ezúttal nem féltek a kísérletezéstől sem: a mélyebbre hangolt gitárok és az eddigieknél is sötétebb riffek egyfajta „frissített brutalitást” kölcsönöznek az anyagnak. Tuck szerint a cél az volt, hogy a klasszikus „Bullet-stílus” – azaz a dallamos ének és a súlyos fémzene elegye – mellett egy kísérletezőbb, modernebb arcukat is megmutassák.​

A 2005 -ös The Poison -nal világhírnevet szerző csapat láthatóan újult erővel vág bele a munkába. ​A rajongóknak tehát érdemes lesz figyelniük az év második felében érkező híreket, hiszen a kislemezek formájában hamarosan megérkeznek az első ízelítők a BFMV eddigi legígéretesebbnek tűnő érájából.

Bár a finn Enemies Everywhere csupán 2022 óta koptatja az északi klubok deszkáit, aktivitásukra nem lehet panasz: a szeptemberi Endless Discord EP után máris a Nummirock és a Tuska fesztiválok környékén találták magukat. A tavaly érkezett új vokalista, Sasu Mikkola csatlakozása óta a csapat érezhetően emelte a tétet, amit a most bemutatott Atonement című kislemez is bizonyít. A Ranka Kustannus gondozásában megjelent tétel a zenekar ígérete szerint a modern metalcore és a sötétebb deathcore házasságából született, egyfajta előhírnökeként az őszre tervezett első nagylemeznek.

A dal érdekessége, hogy a kreatív folyamat gyeplőjét ezúttal átengedték producerüknek, Atte kezei közé, aki a szövegektől a hangszerelésig komplett víziót vázolt fel a bandának. A végeredményben Otso gitáros a saját bevallása szerint elméje legsötétebb zugaiba nyúlt le inspirációért, ami a death metalos riffelésben és a monumentális, szinte már a Lorna Shore-t idéző zenekari kíséretekben öltött testet. A blast beat-ekkel és kórusokkal megtámogatott „vezeklés” jól mutatja, hogy a srácok nem elégednek meg a biztonsági játékkal: a dal egyszerre próbál eleget tenni a modern hangzás követelményeinek és a régisulis brutalitásnak.

A Berlinből indult post-hardcore és dallamos metal elemeket vegyítő trió, a Future Palace nemrég jelentette meg új videoklipjét Supernova címmel. Az együttestől ezt élőben is hallhatjuk majd novemberben a Barba Negraban.

Manuel Kohlert gitáros így nyilatkozott az új dalról: „A Supernova egy zenei kísérlet volt. A dal megírása egy angyali ének mintával kezdődött, amit egy programmal erősen glitcheltem. A felemelő érzés és az intenzitás közé tör be a nem súlyos, hanem inkább az akusztikus gitáros átvezető az együtt éneklős részekkel. Az outroban pedig egy ütemes breakdownt tettünk, ami sok energiával zárja a számot. Más Future Palace dalokhoz hasonlítva ez a megszokottól eltérő, de még mindig ott van a fülbemászó refrén, ahogy lenni szokott.” Az énekesnő Maria Lessing pedig így folytatta: „Supernova egy nagyon különleges és eltérő dal számunkra. Már a meglévő instrumentál teli volt kísérletezős energiákkal, mikor elsőre hallgattam. Ez után úgy döntöttem, hogy még jobban ráfekszem ezekre az energiákra az ének megírása közben.”

Az együttes legutóbb 2024-ben lépett fel nálunk az Analog Music Hallban, de idén visszatérnek a Barba Negra Blue Stage-re a Deep Blue Tour ’26 nevezetű turné keretében. Velük tart a turnén két, szintén énekesnős metal banda: az As Everything Unfolds és a Luna Kills.

A Concerto Music bemutatja:
2026. november 14., szombat 19 óra
Budapest, Barba Negra Blue Stage
Future Palace, As Everything Unfolds, Luna Kills koncertek
8900 Ft – Early Bird – elfogyott
9900 Ft – Elővételben – 2026.10.31-ig
10900 Ft – 2026.11.01-től és a koncert napján
Jegyek kaphatók a rock1.hu oldalon.

https://jegy.rock1.hu/future-palace_20261114

https://www.facebook.com/events/25072219292427892

A zürichi Fueled By Fear régóta esedékes Ordinary Evil EP-je, ami a svájci precizitást ötvözi a klasszikus göteborgi metal hangzásvilágával. Nem véletlen a párhuzam, hiszen a produceri székben Oscar Nilsson (The Halo Effect, The Haunted) ült a Bohus Stúdióban, aki tökéletesre csiszolta a csapat modern, metalcore és melodikus death metal elemekből építkező zenéjét. Ezt jól prezentálja Suffer című daluk.

Az EP koncepciója Hannah Arendt filozófiájából, a „gonosz banalitásából” merít. Mauro Galasso dobos szerint „a gonosz gyakran nem szörnyetegként jelenik meg, hanem a konformitás és a felelősséghárítás álarca mögött„. Ez a gondolat vizuálisan is megjelenik a borítón, ahol egy klasszikus mellszobor omladozó felszíne alól bukkan elő a démoni valóság. A gitáros Manuel Elber elmondása szerint „az anyag négy évig formálódott, rengeteg vért és verítéket követelve, mire elnyerte végleges formáját„. A 5+1 A-HA feldolgozást tartalmazó EP az alábbiakban hallgatható végig.

Nomen est omen – tartja a latin mondás, de a magyar SENKI esetében a névválasztás szerencsére nem a jelentéktelenségre utal. Sőt, a Rikter Ákos vezette formáció épp most bizonyította be, hogy nagyon is „valakik”, hiszen nemzetközi vizekre eveztek: leszerződtette őket a neves olasz Wormholedeath Records.

A 2018-ban még egyszemélyes hálószobaprojektként indult kezdeményezés mára egy masszív, lüktető trióvá érett. Rikter mellé felsorakozott Takács Olivér basszusgitáros, és a nemrég csatlakozott Miskoltzy Adrián dobos, így a hangzás is teljessé vált. A zenei irányvonal a modern metal, a metalcore és a groove metal metszéspontján található: feszültséggel teli riffek, hatalmas dinamikai váltások és nyers, őszinte vokális előadás jellemzi őket. A közös munka első gyümölcse a március 13-án, digitális formában megjelenő Szilánkok (Shards) EP lesz. A srácok nem titkolt célja a nemzetközi terjeszkedés, és a háttérben már készül a nagylemez is. Az EP-ről a Dilemmáim c. dalt már meghallgathatjátok.