A karácsonyi pihenés, a bejgli és a nehezebb kaják után pörgessük be magunkat a southern rock / blues rock vonalán mozgó hazai szólóprojekt, a Gunslinger napokban bemutatott The Reverend’s Wife című vadonatúj dalának videójával.

„The Reverend’s Wife — a Gunslinger új kislemeze — mostantól elérhető minden streaming platformon és YouTube-on. Egy játékos, de ütős lyric/performance videó is készült hozzá. Ezúttal is köszönet Boris The Savage-nek a teljeskörű produkciós melóért, beleértve a felvételeket, mix és mastering folyamatért, és a hozzátartozó lyric/performance videóért!

Hajdú Farkasnak a dobokért és a stúdióban elvégzett munkáért. És persze mindenkinek aki valamilyen formában meg fogja hallgatni, reméljük tetszeni fog és nemsokára érkezik a folytatás!”

Kedves olvasóink!

Ilyet még nem csináltunk, de most a karácsonyi ünnepek idejére kicsit megpihenünk. Köszönjük, hogy évek óta velünk vagytok!
Ma még lesz két cikkünk, de utána visszavonulunk mi is és majd 27-én jövünk újra tartalommal. Jó ünneplést kívánunk!

A Fémforgács csapat

„Túl makacs vagyok ahhoz, hogy valaha is képes legyek kompromisszumot kötni a zenében.” – ezek Kurt Cobain szavai. Várhatóan 2026 február 9-én jelenik meg Dana Spiotta Kurt Cobain Utolsó interjú és más beszélgetések c. könyve a Trubadour Books-nál. A magyarra ültetés Illés Róbert fordító munkája.

A könyv kedvezményesen előrendelhető a Kiadó honlapján, ahol az alábbi kedvcsináló olvasható:

Kurt Cobain dalai, dalszövegei és gitárjátéka a Nirvanában meghatározta és kifejezte az X generáció lelkiállapotát: egyszerre gunyoros, szenvedélyes és melankolikus. Ezek a talányos, önironikus és kitárulkozó beszélgetések – amelyek közül három még soha nem jelent meg nyomtatásban, és amelyek közül az utolsó tragikus öngyilkossága előtt néhány héttel készült – felfedik Cobain valódi énjét. Akár könyvekről, akár más bandákban játszó zenészekről, akár a drogokról vagy a családi élet kihívásairól beszél, egy olyan ember képe rajzolódik ki belőlük, aki folyamatosan küzd a saját belső démonaival és a hírnév nyomásával.

„Nemzedékünk Michael Jordanje.” – Billy Corgan, Smashing Pumpkins

„Kurt soha nem játszotta meg magát, minden megnyilvánulásában valódi volt… Úgy érezhette az ember, hogy nem áll köztük semmi, és meghitt, bizalmas viszonyba került vele.” – Lars Ullrich, Metallica

„Aki igazán látta, milyen volt, az tudta, hogy ennek nem lehet más vége. Ezer fokon égett. Ezért volt olyan intenzív. Mindent beleadott.” – Neil Young

„Elment, és belépett abba a hülye klubba.” – Wendy O’Connor (Cobain anyja)

Az olasz death metal színtér egyik legegyedibb formációja, a SKULLD, megjelentette legújabb kislemezét Mother Death címmel. A dal a 2026. január 30-án érkező, Abyss Calls to Abyss című albumuk második előfutára, amely a Time To Kill Records gondozásában lát napvilágot. A romagnai kollektíva zenéjében kérlelhetetlenül ötvözi a svéd old-school death metal súlyát a crust punk és a hardcore nyers agressziójával, miközben sötét, atmoszferikus rétegekkel teszi teljessé a hangzást.

A Mother Death nem egy klasszikus horror-történet, hanem egy szakrális óda az elmúláshoz. A zenekar megfogalmazása szerint a halált nem végpontként, hanem az örök körforgás szerves részeként, egyfajta „hazatérésként” ábrázolják. A dalszöveget részben Demetra George Mysteries of the Dark Moon című műve ihlette, a zenei világ pedig az ősi pogány rítusok hangulatát idézi, ahol a fény és az árnyék közötti határvonal teljesen feloldódik. A dalban a Halál hangja nem kiált, hanem suttog és megnyugvást ígér.

Az érkező nyolcszámos nagylemez, az Abyss Calls to Abyss, a mélységet mint belső és külső dimenziót járja körül: a pusztulás és az újjászületés helyszínét, ahol az egyéni és a kollektív küzdelmek tükrözik egymást. A 2025-ben rögzített anyag a zenekar eddigi legérettebb munkája, amelyben a düh mellett a dallamok és az introspektív pillanatok is helyet kaptak.

A 2019-ben alakult SKULLD tagjai az olasz DIY punk és hardcore színtérről érkeztek, művészi önazonosságuk szerves részét képezi határozott feminista, antifasiszta és antirasszista álláspontjuk. Korábbi munkáik, mint a Reinventing Darkness EP és a The Portal Is Open nagylemez, már megalapozták hírnevüket az undergroundban, köszönhetően a nyers hangzásnak és az olyan provokatív témáknak, mint a „Satanic Feminism”. Az új albummal a zenekar megerősíti helyét az extrém metal élvonalában.

A chilei death metal színtér egyik legkíméletlenebb formációja, az Oraculum, bemutatta második kislemezét a hamarosan megjelenő, Hybris Divina című debütáló nagylemezéről. A Dolos című tétel premierjére a Deaf Forever Magazine oldalán került sor, ízelítőt adva abból a számító, fojtogató káoszból, amelyet a teljes album ígér.

A január 9-én az Invictus Productions gondozásában érkező Hybris Divina a zenekar megfogalmazása szerint egyfajta hadüzenet a zenei kohézió ellen; egy tudatosan felépített örvény, amely a műfajt a legtisztább, legnyersebb formájához kívánja visszatéríteni. A lemezről korábban a Decibel Magazin csatornáján debütált a Mendacious Heroism c. tétel.

Az album előrendelése már elindult, és a nagylemez megjelenésével egy időben a kiadó újra megjelenteti vinyl formátumban a zenekar kultikus Sorcery of the Damned című EP-jét is.

Január 30-án jelenik meg a Thy Sanatorium legújabb kislemeze, a No Flag Left To Burn. A dal egyfajta felvezetője a zenekar első teljes nagylemezének, amely a tervek szerint 2026 tavaszán lát majd napvilágot.

A csapat alapítója és vezető gitárosa, Aries szerint az új szerzemény a háború szörnyűségeit mutatja be: „Nincs igazságos vagy jó oldal, és senki sem nyer, amikor ártatlanok halnak meg. Ez nem politikai állásfoglalás, hanem a horrorral átitatott valóság.” A készülő album munkálatai gőzerővel folynak: öt dal már teljesen elkészült, a többi demófelvételét pedig januárban fejezik be. A gitáros magabiztosan nyilatkozott a jövőről, kijelentve, hogy 2026 a Thy Sanatorium éve lesz, és mindenkit hívnak, hogy csatlakozzon a zenekar köré szerveződő közösséghez (The Collective).

A formáció korábbi két kislemeze, a Torment és a The End Consumes már elérhető a nagyobb streaming platformokon, és pozitív kritikai fogadtatásban részesült. Az érdeklődők exkluzív, háromszámos digitális EP formátumban is beszerezhetik az eddigi anyagokat.

December 19-én, a The Circle Music gondozásában látott napvilágot a svéd gótikus rock/metal formáció, a Scheitan legújabb nagylemeze. A Wine For a Tormented Soul megjelenését egy látványos videóklip kíséri, amely az album nyitótételéhez, az A Kiss of Death-hez készült.

A nyolc dalt tartalmazó korongon olyan korábbi kislemezes dalok is helyet kaptak, mint a Carry Me Home vagy a Heaven Tonight. Pierre Törnkvist, a zenekar alapítója elárulta, hogy az album címe a zene gyógyító erejére utal: számára az alkotás terápia, amely segített átvészelni az elmúlt évtized magánéleti tragédiáit, többek között édesapja és egyik legjobb barátja elvesztését. Törnkvist hangsúlyozta, hogy bár a dalok digitálisan is elérhetőek, az anyagot a vinyl formátumhoz tervezte, mert ez adja vissza leginkább a zene mélységét.

Az 1996-ban alakult Scheitan pályafutását black metal gyökerekkel kezdte, majd 24 éves szünet után, 2024-ben tért vissza a Songs for the Gothic People albummal. Új korszakukban már a gótikus rock és metal stílusjegyeit ötvözik, tovább építve azt a kultikus hírnevet, amelyet az 1999-es Nemesis című lemezükkel alapoztak meg. A zenekar tervei szerint a közeljövőben minél több koncerten mutatják be élőben is az új szerzeményeket.

Az európai metalszíntér egyik legígéretesebb csapata, a Jinjer, Lacuna Coil és hasonló női frontos zenekarokkal párhuzamba állítható Stellvris, november 7-én mutatta be legújabb, Shatter & Bloom című videóklipjét, amely az azonos címet viselő új EP megjelenésével egy időben debütált.

A címadó dal kettős üzenetet hordoz: bírálja azokat, akik fejlődés nélkül várják a sikert, ugyanakkor a radikális változás fontosságát hirdeti. A zenekar szerint a dal a „rohadt dolgok elégetéséről” szól, hogy helyükön valami autentikusabb és erősebb születhessen. Az EP zenei világáért a Sawdust Recordings producere, Christoph Wieczorek felelt, aki a modern metalcore és nu-metal elemeket elektronikus textúrákkal és monumentális refrénekkel ötvözte.

A 2019-ben alapított Stellvris küldetése a fájdalom erővé kovácsolása. Dalaik olyan nehéz témákat érintenek, mint a szorongás, a bántalmazás és a mentális egészség, közösséget vállalva azokkal, akik naponta vívják harcaikat. A zenekar továbbra is félelem nélkül nyúl a társadalom sötétebb oldalához, zenéjükkel pedig biztonságos teret kínálnak a gyógyuláshoz és az újjászületéshez.

Intenzív élő fellépéseik során már olyan neves zenekarokkal osztoztak a színpadon, mint a Megadeth, a Jinjer vagy a The Ghost Inside, emellett visszatérő vendégei az olyan neves európai fesztiváloknak, mint a Summer Breeze vagy a Brutal Assault.

Megjelent a The Behaviour PEDESTALS című EP-je, szerepel rajta az Invisible Sun, a kislemezként kihozott The Police feldolgozás is.

A Today is the Day, Black Light Burns, The Esoteric zenekarokból ismert multihangszeres Marshall Kilpatric szólóprojektje, a The Behaviour még október 17-én tette közzé legújabb dalát. Az Invisible Sun választása nem véletlen: Kilpatric szerint a dal üzenete ma is éppolyan aktuális, mint a ’80-as évek elején, zeneileg pedig tökéletesen illeszkedik a projekt sötét, alternatív hangzásvilágához.

Marshall Kilpatric a The Behaviour projektben a teljes kreatív irányítást a kezébe vette, ahol a sötét tónusok és a melankólia mellett a megváltás és a belső gyógyulás folyamata áll a középpontban. A zenében az alternatív rock, garage rock és shoegaze elemek ötvözte, amelyet analóg melegség és pszichedelikus mélység jellemez.

Mit érdemes tudni az EP-ről?

A PEDESTALS november 21-én jelent meg a Rexius Records gondozásában. Az ötszámos anyag – amelyen a korábbi sikeres kislemezek, az MK Ultra és a Phantom Hands is helyet kaptak – az emberi kapcsolatok, az önreflexió és az ellenállóképesség témáit járja körbe metaforikus szövegekkel.

Hamarosan első lemezét adja ki a spanyol OSDM duó, a Hating Life. Revenge From Beyond című hat dalos, 25 perces debütáló albumuk 2026. február 27-én fog megjelenni a Pulverised Records gondozásában. A duót a deat metal vonalas Ataraxy két tagja, Santiago Cavero és Javier Manzano hívta életre, hogy még jobban beleássák magukat a műfaj ’80-as, ’90-es évek áporodott kriptaszagú atmoszférájába. Hogy ez mennyire sikerült nekik, annak bizonyítékául lemezük címadó dala szolgál.