Otthon címmel osztotta meg hamarosan megjelenő új nagylemezének első dalát a budapesti instrumentális post-rock zenekar, a TÖRZS. Menedék című lemezük május 16-án jelenik meg a Pelagic Records gongozásában, a csapat új felállásával.

A TÖRZS Magyarország elsőszámú instrumentális post-rock zenekara hat évvel Tükör című debütáló albumuk után adják ki öt tételes új albumukat. A Menedék témái elődjéhez képest visszafogottabb dallamiakkal és szónikus szépségükkel szólalnak meg.

TÖRZS – Menedék

(Pelagic Records)

1. Egy Pillanatban a Végtelen
2. Levegővétel
3. Átfordul
4. Földet Ér
5. Otthon

Revenge címmel mutatta be AI által generált animált videóját az alternatív rock / crossover metal vonalas német Neocracy trió. Klipjük dala a tavaly szeptemberben megjelent Who To Blame? lemezük nyitódalára készült el, a csapat basszusgitáros/énekese Tim Panneknek köszönhetően.

„Megjelent az új videoklipünk, a Revenge, amit Who To Blame?  lemzük egyik dalához készítettetünk le. Igaz, kaptunk egy kis segítséget a Skynet-től a legyártásához.”

Az ex-Casketgarden gitáros-dalszerzője Tóth Balázs, és japán Deathmetalvoicer énekesének közös BalashToth  projektje ezúttal egy Paradise Lost feldolgozással jelentkezett. A Mortals  Watch the Day az első kiadvány tavalyi =Equation= EP-jük után. 

“A Shades of God lemez, az egyik kedvenc Paradise Lost anyagom, és a Mortals Watch the Day dalt még az egész korai Casketgarden időben szerettem volna ilyen, “Milyen lenne, ha az At the Gates írta volna ezt a dalt?” jellegűen feldolgozni, de ez valahogy akkor meghiúsult. Talán egy picit kevésbé nyúltam bele ebbe dalba, mint annak idején a Casket Moby Dick feldolgozásába, de azért sikerült hasonlóan magunkévá tenni a nótát. Mivel az átirat – szerintünk – baromi jól sikerült, ezúttal nem csak a szokásos YouTube videós feldolgozás verzióban, hanem hivatalos singleként, a Spotify-ra és az ismert streaming felületekre is felkerült. Bandcamp-en és viszont jogi dolgok miatt nem lesz fent.“ 

A projekt egyébként már javában dolgozik új anyagának dalait, ami egy teljes nagylemeznyi lesz és késő őszre várható.

A Sas Domonkos és barátai által működtetett modern black /doom metalos projekt, a Garabonciás kiadta Átjáró címet viselő második albumát. Az 50 perces, 7 dalos lemez témájában egy konceptalbum, amely az élet és halál közötti utat járja be – a kezdeti felfedezésvágy és életerő fokozatosan adja át helyét az ürességnek és agóniának. A dalok az emberi lét kiüresedését és az elkerülhetetlen csalódásokat öntik zenei formába, egy minden ízében letaglózó utazás részeké

The Regeneration Itinerary címmel május 23-án érkezik az …And Oceans hetedik nagylemeze. A 10 dalos album a Season of Mist gondozásában lát majd napvilágot, amiről máris itt vannak Inertiae, valamint Prophetical Mercury Implement dalaik  hivatalos videói.

„A The Regeneration Itinerary egy transzcendens expedíció a fény és a sötétség kettősségébe. Az album egy olyan történetet sző, amely régi, mint az idő, mégis üdítően modern. Képzeljétek el, ahogy egy szibériai vihar ölel át benneteket, miközben a kozmoszról elmélkedtek.

Olyan dalokkal, mint az éteri, techno-hangzású Inertiae és a kísérteties Förnyelse i Tre Akter, Mathias Lillmåns lírai tehetsége kibontakozik Timo Kontio és Antti Simonen mesteri kompozícióinak hátterében, ahol minden egyes hangot létezési kérdések és pengeéles riffek töltenek meg. Ilyen felvillanyozó hatást gyakorolnak rátok ezek a dalok. Az egyik kiemelkedő darab, a Prophetical Mercury Implement heves bepillantást nyújt a zenészi képességükbe, és egy olyan aurális utazást ígér, amely legalább annyira mély, mint amennyire nyers. Az I am Coin, I am Two dallamos finomságától a The Fire in Which We Burn könyörtelen lendületéig, ez az itiner navigál a finom egyensúlyban, ahol az árnyak csókolják a hajnalt.”

…And Oceans – The Regeneration Itinerary
(Season of Mist)

1. Inertiae
2. Förnyelse i tre akter
3. Chromium Lungs, Bronze Optics
4. The Form and the Formless
5. Prophetical Mercury Implement
6. The Fire in Which We Burn
7. The Ways of Sulphur
8. I Am Coin, I Am Two
9. Towards the Absence of Light
10. The Terminal Filter

A japán poszt-rock zenekar tavaly ünnepelte 25. születésnapját és ekkor adták ki legújabb, OATH című nagylemezüket is, amelyet egy 29 állomásos turné keretében ősszel Európában is bemutatnak. A MONO szerencsére Budapestet sem hagyja ki a körútból, így éteri dallamaikat november 24-én hallgathatjuk élőben a Turbinában.

A MONO új nagylemeze, az OATH központjába az életet kitevő idő áll és az, miként lehet a legtöbbet kihozni ebből az időből. A zenekar mindig is szívesen foglalkozott a létet boncolgató kérdésekkel, azzal, hogy mi a célunk és mit kellene tennünk a rendelkezésünkre álló idővel. Az elmúlt 25 év alatt a MONO olyan témákat vizsgált, mint a sötétség és a fény kapcsolata, a remény a katasztrófával szemben, valamint a születés és a halál kettőssége. A formáció régi barátjával és munkatársával, Steve Albinivel rögzített és kevert OATH egy jóindulatú elmélkedést kínál a MONO-ra jellemző univerzálisan átélhető egzisztenciális vizsgálatra válaszul.

A MONO 1999-ben alakult Tokióban. Egyedi zenei megoldásaikkal háttérbe szorították a rock műfaját és kialakították saját zenei birodalmukat, ahol az instrumentális zenében jelen van a shoegaze gitárzaj, a poszt-rock és a klasszikus zene hatása is. A brit NME egyszer az istenek zenéjeként hivatkozott dalaikra. Nemcsoda, hogy számos film- és sorozat zenéje is kötődik a formáció nevéhez, jelölték őket az Ariel Award-on a legjobb eredeti filmzenéjért járó díjra, míg a The Marshall Hawkins Awards-on el is nyerték azt a Where We Begin zenéjéért. Ők feleltek a Haruki Murakami által írt All God’s Children Can Dance című film dallamaiért is.

Zenéjük sosem zárult egy műfaj köré, inkább hangulatok egésze, euforikus és dinamikus előadásmódjuk pedig az egyik legjobb koncertzenekarrá teszi őket. Erről tanúskodott a MONO 10 éves jubileumi koncertsorozata is, ahol klasszikus zenekarokkal kiegészülve álltak színpadra olyan nagyvárosokban, mint New York, Tokió, London és Melbourne. Holy Ground címen élő albumon is meghallgatható a New York-i koncertjük, míg a tokiói fellépésükön az NHK Szimfonikus Zenekar vezetőjével, Fuminori Shinozakival is volt szerencséjük együttműködni.

2018-ban a MONO egy különleges meghívásnak köszönhetően a londoni Meltdown Festival headlinerei közt lépett fel, a kurátor, Robert Smith (The Cure) kérésére. Olyan előadókkal osztoztak a színpadon, akikre inspirációként tekintenek, mint a My Bloody Valentine, a Nince Inch Nails, a Mogwai és a Deftones.

20. évfordulójuk alkalmából, 2020-ban adták ki 10. lemezüket Nowhere Now Here címmel, amelyet ezúttal is egy négy állomásos, különleges klasszikus zenei sorozattal ünnepeltek. Az egyik ilyen koncertet a londoni Barbican Hallban adták 2000 ember előtt. A fellépést rögzítő Beyond the Past album második helyen végzett a Billboard klasszikus crossover lemezei között. A MONO a járvány közepén kezdett el dolgozni 11. nagylemezén, amelyet Steve Albinival rögzítettek. A Pilgrimage of the Soul a Billboard 85. helyéig jutott albumeladások tekintetében és második helyre került az Alternative New Artist Albums listán. 2024-ben pedig immáron a 25. évfordulójukat ünnepelték az OATH megjelenésével, amelyet november 24-én mi is élőben hallhatunk a Turbinában.

A koncertre a jegyek elsőként a regisztrált Live Nation tagok számára lesznek elérhetők március 20-án 11 órától, míg a teljes körű jegyértékesítés március 21-én 11 órakor indul a www.livenation.hu és a www.funcode.hu oldalakon.

Facebook esemény: https://www.facebook.com/events/946702127626075/

A német black metal duó, a The Great Sea április 25-én adja ki debütáló albumát az AOP Records gondozásában. Noble Art of Desolation című hét dalos albumuk dalaiban olyan vendégek működnek közre, mint Phil Jonas (Crone, ex-Secrets Of The Moon) és Azathoth (Gràb, ex-Dark Fortress). A lemezről az alábbiakban No Peace Among Men és Upright in Nothing dalaik videói nézhetőek meg.

„Ez az album jelzi az első lépéseinket, és szimbolizálja a kapcsolatot olyan emberek között, akik osztoznak a természet, a sötétség és a Túlvilág iránti érzéseikben. Néha vissza kell térni a zenei gyökerekhez, hogy valami újat alkossunk. Ez a kötődés hallható a Noble Art of Desolation albumon.” – olvasható közleményükben.

The Screaming of the Valkyries címmel megjelent a Cradle of Filth legújabb albuma. A lemez mellé White Hellebor című dalukra friss klip is érkezett. A videóról és magáról a dalról Dani Filth a következőket árulta el:

„Ez a lovecrafti gótikus horrort idéző videó úgy mutatja be White Hellebore-t, mint egy filmcsillagot, aki a sötét okkult erőkkel folytatott kalandjai révén túléli a sírt, és egy nekromantikus misztikus randevút, amelyet egy túlbuzgó hullaházi dolgozó félelmetes eredménnyel tapasztal meg, ami kiegészíti a dal melódiájának és vérfürdőjének szentségtelen házasságát.

A dal címében szereplő téli virág tündöklően emlékeztet bennünket saját halandóságunkra, amely a halványuló fény és a hideg, fagyos föld évszakaiban virágzik. Az árnyékban kinyíló hunyor (Hellebore) virágai mélyen magával rántanak bennünket a szomorú sötétségbe. A dal kontextusában a címben szereplő Fehér Hellebore egy olyan csábító nő, aki nem áll túl messze a ragadozó fekete özvegy veszélyétől, egyszerre táplálja a reményt és a kétségbeesést; egyszerre méreg és elixír, lenyűgöző látvány, de mindig halálos az íze.”

A The Screaming Of The Valkyries a Cradle Of Filth tizennegyedik albumaként jelent meg március 21-én a Napalm Records kiadásában.

„Az album címe egy apokaliptikus dologra utal, a Ragnarökre, vagyis a világ pusztulására, aminek a valkürök bukása is része. Átvitt értelemben azt fejezi ki, hogy előbb rossz dolgoknak kell bekövetkezniük ahhoz, hogy végül jóra forduljon minden. Szerintem ez éppen aktuális, ha megnézed, hogy mennyi baromság történik a világban. Mi tehát most a rossz dolgokat éljük meg, és csak bízhatunk abban, hogy előbb-utóbb jól alakul majd a világ sorsa.” – mondta Dani Filth.

A Cradle of Filth június 10-én, Budapesten, a Barba Negra Red Stageben élőben is celebrálja új lemezének dalait. Előtte a Nervosa lép fel.

Nyolc év után új lemezt az ki a svéd melo-death egyik alapbandája, a The Haunted. A csapat Songs of Last Resort című 10. soralbuma május 30-án fog megjelenni a Century Media kiadásában. A lemezre 12 vadonatúj dal kerül fel, melyek közül elsőként a Warhead videója nézhető meg.

„Ez az első kislemez a Songs of Last Resort című új albumunkról. Címe Warhead, és egy agresszív állásfoglalás a világ abszolút borzalmairól, amelyekben most élnünk kell! Amikor ezt a dalt írtuk, tudtam, hogy egy jó albumot fogunk komponálni. A dalszöveg arról szól, hogy különböző felelős emberek, ’háborús fejek’ így vagy úgy, de a háborúskodásból élnek.” – mondta Marco Aro énekes.

The Haunted – Songs of Last Resort
(Century Media Records)

1. Warhead
2. In Fire Reborn
3. Death to the Crown
4. To Bleed Out
5. Unbound
6. Hell Is Wasted on the Dead
7. Through the Fire
8. Collateral Carnage
9. Blood Clots
10. Salvation Recalled
11. Labyrinth of Lies
12. Letters of Last Resort

Új klipes dalával jelentkezett a modern metal / hardcore vonalas JaneRoe. A békési csapat Aranyba bújva című videója az alábbiakban nézhető meg.

„Eljött a napja, hogy legújabb szerzeményünk is napvilágot lásson. Aranyba bújva címmel anyakönyveztettük. Ha esetleg megtalál ez a dal, akkor nyugodtan hallgasd meg a korábbi felvételeinket is! Hamarosan jelentkezünk egy újabb meglepetéssel!”