Myrkur nemrég osztotta meg a Dansk Melodi Nagydíjra (amelynek győztese Dániát fogja képviselni az Eurovíziós Dalfesztiválon) szánt Touch My Love And Die dalát, ami után máris itt az újabb, az Aage og Else. Ez egy középkori dán népballada, amelyet számos gyűjteményben dokumentáltak, nevezetesen a Danmarks gamle Folkeviserben . A mű a tragikus verses balladák gyűjteményéhez tartozik, ahol a szerelem, a halál és a természetfeletti összefonódik.

„Újra felfedeztem ezt a demót, amelyet sok évvel ezelőtt zongorán és brácsán rögzítettem. Ez a néhány versszakból álló dal Ridder Aage lovag és menyasszonya, Jomfru Else ősi meséje. A történet Aage és Else tragikus szerelmét meséli el, akiket megakadályoztak abban, hogy együtt legyenek. Aage halála után visszatér a halálból, hogy beszéljen Elsével, megtiltva neki, hogy kövesse őt, valamint emlékezteti arra, hogy az élők és a holtak világa nem találkozhat. A történet veszteséggel, gyásszal és zárul, Else halálával.” – mondta Amalie Bruun énekesnő/dalszerző.

Veil Piercer II – We Call to You címmel tette közzé február 28-án Feros (Uncut) címmel megjelenő EP-jének újabb videóját az ausztrál atmoszférikus sludge/post-metal trió, az Adnate.

A három dalos Feros (Uncut) a tudattalanon keresztüli utazások tételeként álmodozás közben idéződött meg, ami az Adnate kezein és száján keresztül szabadult fel. Ennek a folyamatnak a tükröződése van jelen a zenében, a várakozás fenyegető szakadéka, a dicsőség felé való felemelkedés és az önvizsgálatot követelő pusztító erő képében. Egy ismeretlen világban játszódó narratíva, amelyet nem kötnek korlátozások. Szabad forma, mely a post-rock, a doom metal, a sludge és az atmoszférikus zene műfajai között áramlik. Az EP-rel kerül korábban már nálunk is bemutatott Sovereignless//Swarm daluk is.

Két év után új nagylemezt adott ki a hazai EMB projekt, a CMC (Cro-Magnoni Cola) új albuma. A Szász György vezetett formáció 2019-ben tért vissza a magyar electro-industrial zene világába. Azóta három új lemezt adtak ki (Reanimated – 2020; Now – 2021; Versek a Zajban – 2022), melyeknek sorát a január 23-án megjelent Encore című albumuk követi.

A lemezről a zenekar alapító/költő/narrátor/veterán posztját betöltő Szász György az alábbiakat osztotta meg:

„Az Encore tökéletesen beleillik a 2019-ben visszatérő, majd évekig formálódó Cro-Magnoni Cola lemezeinek sorába. A CMC munkásságának íve van: a pusztulásból megmentett dalokra épített 2020-as Reanimated, a cinematikus hangzást megerősítő 2021-as Now, majd a modernkori CMC felállást megszilárdító 2022-es Versek a Zajban után az Encore új tónusokkal, bátor kitekintésekkel gazdagított a zenekar hangzását. És ez a legnagyobb erénye a lemeznek.”

„Ahogy a zenekar filmzenés atomszféráját és a tökélyre formált, sokdimenziós electro-industrial hangzása sem okozhat meglepetést senkinek, aki követi a CMC-t. Viszont az olyan gitárorientált – az akusztikus zenével kacérkodó – játékos dal, mint a ‘Bird Of Prey (rework)’, vagy a világzenés tónusok és noise-zal fertőzött experimentalista szemlélet között oszcilláló ‘God Visited Hell’, valamint a post-punk fele hevesen kacsintó ‘Static Gravity (Chrome cover)’ egy mindig megújulni akaró bandáról mesél. Sőt, a CMC a mesélés mellett gondolt azokra is, akik megmozgatnák a testüket: az ‘Encore’ néhány dala kimondottan jól szól majd a táncparketten. Ott a futurista EBM ‘Glitch’ páros, a lassan építkező, majd tánceksztázisba torkolló ‘A legkülső kör bezárul’ és a ‘Menj’, az 1989-es ‘Nincs tánc, nincs zene’ újraélesztés. Nem beszélve a három dalban is vendégeskedő Bari Máriusz aka Planetdamage disztópikus vokáljával becsempészett tömény cyberpunk hatásokról.” – írta az ipari zenékkel foglakozó Kollektiva.

Hamarosan új albumával tér vissza az amerikai heavy/speed/punk banda, a Total Maniac. A future-punk, szexista zenekar második lemez Love Overdrive címmel március 27-én fog megjelenni. A nyolcdalos lemez produceri munkáját Kevin Bernsten (Developing Nations Studio) végezte, a masterelést pedig Brad Boatright (Audiosiege) végezte. Kedvcsinálóként máris itt van Drinkin Our Way To Hell daluk.

Az amerikai aggrotech/industrial black metal projekt, a Dawn of Ashes március 20-án a Metropolis Records gondozásában adja ki új albumát Anatomy of Suffering címmel. A lemezről az alábbiakban a Suicide Commando-val közös dal, a Penumbra hallgatható meg.

„Ez az első kislemez a készülő Anatomy of Suffering című albumról. A Penumbra egy erőteljes együttműködés a Suicide Commando-val. A dal a 2000-es évek elejének sötét elektro nyers intenzitását hordozza és egy erőteljes nosztalgiaérzetet válti ki, miközben kompromisszumok nélküli agresszióban forr. Ez a kiadvány adja meg az előttünk álló alaphangot, és egyben megfelelő előjátékaként szolgál az előttünk álló pusztításhoz.”

A francia post-metal / post HxC vonalas Hølls kiadta új videoklipjét Endless Night című dalához. A dal a zenekar 2025 januárjában megjelent ILL albumukról való.

„Egy egy zsigeri válasz egy elembertelenített világra – egy „megmentő erőszak”, amely megdöbbentő őszinteséggel navigál a szellemi hanyatlás és a múlt traumái között.

Semmi finomkodás, semmi illem; csak a hang, ami megtalálja az erejét a viharban. Ez a dal, ugyanúgy, mint az ILL többi dala egy individualista társadalom fojtogató súlyát vizsgálja a post-metal és a post-hardcore kísérteties keverékén keresztül.”

A Behemoth közzétette Nomen Barbarvm című újabb tematikus videóját, ami legutóbbi albumukról,  a The Shit Ov God-ról való. A Dariusz Szermanowiczr rendezte apokaliptikus videó mélyen szimbolikus elemeket tartalmaz, beleértve az okkult hagyományokra való utalásokat és a vallási ikonográfia szándékos felforgatását, ami erősen összhangban áll a Behemoth művészi küldetésével.

„„Ahogy beszélek, úgy teremtek” – mondta Crowley “Do what thou wilt” (Tedd, amit akarsz) című dala – csak épp kicsit más szavakkal? Ez az ötlet lett a Nomen Barbarvm dalszövegének vezérmotívuma, amely vitathatatlanul az egyik legdallamosabb, mégis mélyen groove-vezérelt szám, amit a Behemoth valaha is készített. Mindjárt élőben is próbára tesszük a közelgő turnénkon.

Rendkívül büszkék vagyunk rá és a hozzá készült klipre is, amelyet most is a Group 13-mal együttműködve készítettünk. De már tudjátok, mit jelent ez a kombináció – megalkuvás nélküli minőség és egy olyan üzenet, művészeti vízió, amely semmivel sem nem köt kompromisszumot!” – mondta Nergal új klipjük kapcsán.

Új EP-t adott ki az amerikai grindcore zenekar, az Anal Trump. A Trump paródia, illetve tiltakozó projekt, amelyről azt pletykálják, hogy a Cattle Decapitation és a Pinback tagjai alkotják, eredetileg Donald J. Trump első ciklusa alatt jött létre, és kezdeti fennállása alatt nagyjából 100 dalt adott ki. A zenekar új EP-je, a Fuckin’ Bitch tíz számot tartalmaz, valamivel több mint 1 perces játék időben, melyekben az amerikai elnök újra beiktatása óta született rendeleteire, intézkedésire reflektálnak. A zenekar az EP teljes bevételével a Bevándorlásvédelmi Projektet és a Nemzeti Bevándorlási Jogi Központot támogatja. (Jöhetne egy Anal Orbán is)

Két friss videójával indította a 2026-os évet a melodikus black metalban utazó amerikai Uada. Elsőként az év első újholdja alkalmából (január 19-én) 2018-as daluk, a The Purging Fire újragondolt neo-folk akusztikus feldolgozását, majd pár napra rá a Nirvana ”Something in the Way” dalának élő akusztikus verziójával lepték meg rajongóikat. A dalokhoz videók is készültek, melyeket a zenekar kommentárjának kíséretében az alábbiakban nézhettek meg.

„Az év első Újholdját követően, a Farkas Hold ciklusának közepén kiváló alkalomnak tűnik, hogy bemutassunk az Uada katalógusából egy soha nem látott feldolgozást.  Valamit ilyen radikálisan különböző és egyedi módon újraalkotni olyan kihívást jelentett számunkra, amely már régóta váratott magára. Erre a kihívásra egyszerűen muszáj volt reagálni. Habár a tétel szerkezeti alapja már megvolt, a kivitelezés maga egy rögtönzött session formájában zajlott, amely lehetővé tette a természetes esszencia szabad és jelentős kibontakozását. A népzene és a népművészet mindig is mély hatással volt ránk, és bár ezt a művet két és fél évvel ezelőtt vettük fel, a népzenei elemek jelenléte életünkben és zeneszerzői munkánkban ma sokkal hangsúlyosabb, mint valaha. Feltételezésünk szerint a legtöbb ember nem érti teljesen, miért volt szükségünk erre az adaptációra, de reméljük, hogy a hallgatókban egy ősi ébredést fog kiváltani: keressék az ősi utakat, és merészkedjenek be egy olyan múltba, amely a világ jelenlegi állapotában egyre inkább feledésbe merül.”

„Az Uada megalakulásakor kikötöttünk egy szabályt: nem lesznek feldolgozások, hogy egy teljesen független hangot tudjunk kialakítani. Ám, ezúttal engedélyeztük magunknak, hogy eltekintsünk ettől a szabálytól. Meghívtunk egy csellistát ehhez a projekthez, amely egy szokatlan összhangot eredményezett. Egy olyan pillanatot, amikor tisztelettel adózhattunk az egyik legmeghatározóbb és leginkább regionális hatással bíró zenei stílusnak, amely fiatalkoromra oly’ nagy hatással volt. Miközben hűek maradtunk az eredeti hangszereléshez, lehetővé tettük, hogy interpretációnk felvegye saját, komor, jeges súlyát, amely visszhangzik a dal időtlen szomorúságában.”