Ötven-valahányban című új dalának videójával jelentkezett az Imre Fia Imre. A dal  2021-ben megjelent Fekete Volga című szerzeményük egyenes folytatása, érdekessége, hogy egy Live Session keretében a Billing Bodies stúdióban, Kremán Patrick produceri közreműködésével rögzítették.

„Azért volt szükségünk egy live sessionre, mert a hangzásunk lényegesen átalakult a nyáron. Sajnos a tavaszi Magyar Zene Háza-koncert után a hangszálaim kikészültek – az egész Imre Fiás énekhang egy csinált dolog volt, ami abszolút nem az én lágémba esik. Lényegében bariton beszédhanggal rendelkezem. Szóval fogtuk a gitárjainkat, és sokkal mélyebbre hangoltuk őket, mint eddig, ami nagyon inspirálóan hatott mindannyiunkra. A próbateremben éreztük, hogy egészen más a soundunk, mint korábban, úgyhogy arra gondoltunk, készítünk egy live sessiont, hogy megmutassuk magunkat és a régi dalokat új köntösben. Azért levittünk egy félkész szerzeményt is, amire előző éjszaka írtam egy szöveget – gondoltuk, hátha lesz belőle valami. Így született az Ötven-valahányban.”

Új dalának videójával jelentkezett az Imre Fia Imre. A budapesti modern alter, avantgarde metal/rock vonalas, önmagát a Korn és a Hiperkarma szerelemgyerekeként definiáló zenekar RÁMEN című dalának videója Zsótér Indi Dániel készítette. A klip forgatásán mintegy 30-40 rajongó vett részt, akik több tucatnyi alkalommal rögzítették az eseményeket, összesen 438 felvétel készült.

„A dal egy olyan szorongásos élményt jár körbe – próbáltad, nem jött össze, elmúlt –, amivel mindenki tud azonosulni. És ez még erősebbé válik attól, hogy nem profi filmesek, hanem a közönség rögzítette a zenekart. Mintha a ‘nagy pillanat’ csak valaki telójának memóriakártyáján maradna meg…”

A zenekar május 23-án a Magyar Zene Házában adja ez évi első koncertjét.

Karszalag a Mennyországba címmel jelent meg az önmagát a Korn és a Hiperkarma szerelemgyerekeként definiáló Imre Fia Imre zenekar második nagylemeze. A lemezről Geller című daluk friss videót is kapott, amiről a frontember György Imre így beszélt:

„Ez különösen nagy probléma olyan szakterületeknél, amelyek az anyagi erőforrás hiányában üresednek ki, pedig a társadalomnak szüksége van rájuk. A nemrég lezajlott tanártüntetések kiváló példák, ha erre a hatalom pedig még démonizálni is kezdi a résztvevőket, az egy nagyon veszélyes terep tud lenni. Értem én, hogy nem lehetünk a tízmillió bölcsész országa, de akarunk a tízmillió IT-s szakemberé lenni?„

Lemezükkel kapcsolatban pedig az alábbiakat osztotta meg:

„Szerintem nagyon ritka pillanat egy zenész életében, amikor úgy sikerül valamit megcsinálnia, hogy minden kétséget kizáróan tudja, hogy ez élete munkája. Még ritkább, ha belenéz a társai szemébe és anélkül, hogy mondanának egymásnak bármit, tudják, hogy mindenki ugyanezt gondolja. Nekünk ez az a pillanat, majdnem belehaltunk akkora munka volt, de látva a végeredményt minden pillanata megérte.”

A 15 dalos lemez az elmúlt két év dalait gyűjti egybe és sokszínűségével tovább szilárdítja azt a magyar alter és metal közti útvonalat, amelyet a zenekar eddig is képviselt. A lemezbemutató koncertje december 1-jén lesz az Instantban, a rap – metal és elektronika között rendkívül ügyesen lavírozó Acid Empire társaságában.

Az Imre Fia Imre zenekar nemcsak a különleges neve miatt érdemes a figyelemre. A zenekar önmagát a Korn és a Hiperkarma szerelemgyerekeként definiálja és hát van is ebben valami. A csapat nemrég új klippel jelentkezett, amit vezettek fel:

„Te, nem túl sötét ez a video? Itt napfényben alig látszik a képernyőmön… De, de aki minket hallgat, az úgy se szokott napra menni”

Június 30-án a FISHING-en játszanak.

Megjelent a modern alter, avantgarde metal/rock vonalas Imre Fia Imre zenekar legújabb videoklipje a Pánik. Miután az együttes bemutatkozott a Fishing on Orfűn és filmzenét szolgáltattak az HBO-n futó, Zsótér Indi Dániel által jegyzett A Karantén Zóna című játékfilmhez, most újra együtt dolgoztak a rendezővel. Az operatőri munkát a Karantén Zónán is dolgozó Szombath Máté, míg a főszerepet a Szegedi Nemzeti Színház színésze, Krausz Gergő jegyzi.

„Tisztában voltunk vele, hogy a legfontosabb szempont, a főszereplő személye, a klip hitelességét, abszolút az ő karaktere, arcmimikája, testbeszéde szavatolja. Gergővel már találkoztam a Karantén Zóna filmpremierjén is és bíztunk Indi javaslatában, aki mindenképpen vele szeretett volna dolgozni. Azon röhögtünk a forgatás után, hogy Gergő kicsit hasonlít is rám, szóval nekem letaglózó élmény volt látni, ahogy átlényegül és hozzá idomul a dal hangulatához. Szombath Máté operatőri képességei pedig mindig lenyűgöznek, öröm volt látni, ahogy leköveti a kamerával a szereplők mozgását. Indi elsőre ráérzett, hogy a cselekményt nem kell túlbonyolítani, az a legjobb, ha valaki csak a maga egyszerűségében retteg, szorong és menekül. A dalszöveg ugyanerről az érzésről szól.”  – nyilatkozta György Imre frontember.

A zenekar élőben legközelebb November 4-én látható a Mudfield társaságában Békéscsabán. November 25-én pedig Budapesten a Dürer Kertben lépnek fel.

Bújócska címmel mutatta be videóját a modern alter, avantgarde metal/rock vonalas hazai Imre Fia Imre zenekar. A videó Zsótér Indi Daniel író-filmrendező Karantén Zóna című filmjének hivatalos betétdala, egyben jelenleg is készülő új albumuk első előzetese.

„Nagyon hosszú út vezetett idáig, onnantól, hogy Zsótér Indi Danival eldöntöttük, közreműködünk A Karantén Zóna című filmjében és még hosszabb út, mióta Jacsó Miki megírta ennek a dalnak az alapját, még 16 éves korunkban. A film egyébként fantasztikus lett (erről bővebben hamarosan) mi pedig végtelen hálával tartozunk Indinek, hogy részese lehettünk ennek a projektnek és még nagyobb pacsi Szombath Máténak, hogy bevállalta ennek a klipnek az operálását (is). Kecskeméti Bálintnak a brutál, színes fényekért a barlangban, Redenczki Berninek a zseniális díszletekért, Heim Vilinek, hogy összeszervezte ezt az egész őrületet és Schiszler Ádámnak, hogy mindenben a segítségünkre volt. Találkozzunk élőben Fishingen!„

Közép-kelet-európai urbanus legendát kelt életre az Imre Fia Imre legújabb dala. A zenekar 2020. októberében megjelent Vér és Nyál című dala óta továbbra is nagylemezén dolgozik, ennek egy újabb állomása a Fekete Volga, ami egy közép-kelet európai mítoszhoz nyúl. 

A Vér és Nyál megjelenése óta a zenekar folyamatosan dolgozott azon, hogy találjon valamiféle szintézist az eddig jócskán csapongó műfaji kalandozásai között, amiben az alter hagyományok mellett könnyen megférnek a metál, a hip-hop vagy a trap elemei is. Ha mindenképp címkézni kéne, akkor leginkább az avantgárd rock jelzőt találják találónak a formáció leírására. Kellett idő a csiszolódásra, hiszen az első lemez dalszerzési metódusától eltérően, ez az anyag már nem György Imre, frontember önálló szerzeményeiből áll majd össze, hanem az egész zenekar közös alkotómunkájának eredménye lesz. Ennek egyik első ízelítője a most megjelenő Fekete Volga.

A fekete volga szimbóluma egy közép-kelet-európai urbanus legendához kapcsolódik, amely minden környező országban megtalálható. Rengeteg permutációja létezik, amelyekben gyerekeket rabol el a jármű, és ezt egyes esetekben szellemek vagy akár maga az ördög vezeti. Persze erősíti a félelem tárgyát, hogy az állami szervek is ilyennel jártak a szocializmus idején, tehát megtestesítheti a múlt valós társadalmi félelmét is. Ennek a témának modernkori feldolgozása a dal és – az annak üzenetéhez erősen kapcsolódó vizuállal megalkotott – klip is.

„Mindig sokat foglalkoztatott a kérdés, hogy a közelmúlt folklórja, traumái, gyásza mennyire integrálhatók bele a művészetekbe.” – árulja el György Imre, a zenekar frontembere. „Valahol ennek az egyezményes tere az állami megemlékezés, amit mindig kényszeresen intézményesítenek, iskolai ünnepségek keretei közé szorítanak, és a vége általában valami giccses konzumborzalom. Magam részéről mindig kellemetlenül éreztem magam ezeken az eseményeken, idegenkedtem a kényszeredetten szavaló kisgyerekek szerepeltetésétől, a giccses emlékdaloktól, és sokszor eszembe jutott, hogy vajon mit szólna ezeknek a tragédiáknak egy áldozata, ha látná? Nem érezné-e úgy, elvették tőle még az emlékezés szabadságát is? A mi dalunk egy eretnek és szubjektív feldolgozása egy olyan témának, amely legtöbbször nem kaphatott alternatív értelmezést.”

A dalt állandó hangmérnökük/producerük, Pogány Pogi Jánosnál rögzítették és egy szuggesztív, erős atmoszférával átitatott videót is kapott Karai Klaudia grafikusművész tolmácsolásában, aki szintén többször dolgozott már a zenekarral. A pandémia miatt lehetetlenné váltak azok a feltételek, amelyek egy olyan élőszereplős kliphez kellettek volna, amilyet a zenekar elképzelt magának, ezért döntöttek az animáció mellett. A kényszermegoldás azonban a lehető legjobbnak bizonyult; a ’20-as, ’30-as évek modernista esztétikája tökéletesen passzol a dal szövegvilágához.Az Imre Fia Imre jelenleg – a nagylemez mellett – filmzenén dolgozik, amelyhez nyáron terveznek klipet forgatni. A zene Zsótér Indi Dániel Karantén zóna című alkotásához készül, amely témájában és műfajában is nagyon közel áll a zenekarhoz. A dalt a film készítői választották, ami amúgy is kicsit kilógott a nagylemezre szánt anyagok sorából. Eredetileg Jacsó Miklós (Sólkym) szerzeménye, akivel Imre közösen szerkeszti és vezeti az egyre nagyobb és lelkesebb táborral rendelkező Felütés zenei podcastet. Tervek tehát bőven akadnak addig is, míg készül a nagylemez, amely a korábbiakhoz képest jóval kiforrottabb és egységesebb zenei anyagnak ígérkezik.

Vér és nyál címmel mutatta be új szöveges videóját a modern rockot játszó Imre Fia Imre zenekar. A zenekar az egykori alter-stoner Kilián frontemberének, György Imre magánprojektjeként indult idestova 7 éve, majd az évek folyamán egy teljes  zenekart formált maga köré. Zenéjét úgy jellemzi, hogy az „ezredfordulós modern rock újragondolása rengeteg elektronikával és alternatív zenei megoldásokkal„, szövegiben pedig továbbra sem riad vissza a nyers, őszítne szókimondástól. Új videója Karai Klaudia zseniális rajzaival és Zsótér Indi Dániel rendezésében készült el.