Idén kétségkívül a Replika érdemelte ki az „Év legnagyobb hazai visszatérése” díjat a Budapest Parkos koncertjével. Ezen koncertjük teljes felvételét december 25-én, a zenekar ajándékaként teljes egészében kitették You-Tube csatornájukra.

A zenekar ezen felbuzdulva február 14-én hazai pályán is fellép. A debreceni Klinika Moziba szervezett koncert ugyan nem meglepő módon teltházas, de a Campus Fesztiválon még van esélyetek, hogy elkapjátok Csatóékat.

„Kedves Replikások!

A zenekar újra életre kelt és a Klinika klub jövő év február 14-re megtelt. 2026-ban ezen kívül önálló koncertet Debrecenben nem tervezünk, de nyáron a Campus Fesztiválon ott leszünk. Találkozunk a Campus Fesztiválon!„

A bukaresti metál színtér egy különleges, titokzatos formációval gazdagodott: a Loud Rage Music gondozásában napvilágot látott a Green Eyes of Darkness első nagylemeze, a Fire Waves. A Symphonic Gothic Doom Metalt játszó együttes nem csupán egy újabb kiadvánnyal jelentkezett, hanem egy monumentális, közel 80 perces utazással, amely 13 tételen keresztül mutatja be a műfaj legsötétebb és legmélyebb bugyrait.

Az album különlegessége, hogy dalai több évtizedes alkotói folyamat eredményei. Számos kompozíció gyökerei egészen a ’90-es évekig nyúlnak vissza, így a Fire Waves nemcsak a zenekar, hanem a román metál színtér számára is történelmi jelentőségű vállalás. A projektet két veterán zenész, Dragoș Grigorescu (gitár) és Cătălin „Flamă” Scânteie (basszusgitár) alapította, akik korábban olyan neves csapatokban bizonyítottak, mint az Abigail vagy a Hatemode. Hozzájuk csatlakozott Georgiana Bogdana Stoian énekesnő, akinek szenvedélyes előadásmódja tette teljessé az összképet.

A Green Eyes of Darkness azonban nem egy zárt egység, hanem egy nyitott művészeti projekt, amely számos vendégművészt vonultat fel: a lemezen fuvola, templomi orgona és több vendégénekes is hallható. Ez a sokszínűség teszi lehetővé, hogy a hangzás egyszerre legyen grandiózus és bensőséges. A Fire Waves cím szimbolikája a teremtés és pusztítás örök körforgását tükrözi. A zenekar tudatosan kerüli a divatos trendeket és a könnyen emészthető formulákat; alkotásaikat azoknak szánják, akik készek elmélyedni a sötétségben és felfedezni a hangjegyek mögötti mélyebb, spirituális igazságokat.

Az album december 22-e óta elérhető a Loud Rage Music Bandcamp oldalán és a kiadó webshopjában. Figyeld a tüzet, halld a hullámokat, és add át magad a sötétségnek!

December 22-én, hétfőn mutatta be vadonatúj dalát a közéleti és politikai kérdésekben is egyértelműen és direkten állást foglaló budapesti Hit By A School Bus hardcore trió. A Diss Doesn’t Mean We Are Friends című energiabomba a hamarosan érkező hatszámos Having The Same Enemies Doesn’t Make Us Friends EP-t hivatott felvezetni.

Az EP borítóját most is a csapat basszere, TGer alkotta. A számcímek pedig sokat mondóak, nem lesz finomkodás most sem.

Hit By A School Bus – Having The Same Enemies Doesn’t Make Us Friends EP

1. Time To Retaliate
2. +1 To Selective Human Castration
3. Molotov
4. Diss Doesn’t Mean We Are Friends
5. Problem?
6. Fat Bastard

Kedves olvasóink!

Ilyet még nem csináltunk, de most a karácsonyi ünnepek idejére kicsit megpihenünk. Köszönjük, hogy évek óta velünk vagytok!
Ma még lesz két cikkünk, de utána visszavonulunk mi is és majd 27-én jövünk újra tartalommal. Jó ünneplést kívánunk!

A Fémforgács csapat

„Túl makacs vagyok ahhoz, hogy valaha is képes legyek kompromisszumot kötni a zenében.” – ezek Kurt Cobain szavai. Várhatóan 2026 február 9-én jelenik meg Dana Spiotta Kurt Cobain Utolsó interjú és más beszélgetések c. könyve a Trubadour Books-nál. A magyarra ültetés Illés Róbert fordító munkája.

A könyv kedvezményesen előrendelhető a Kiadó honlapján, ahol az alábbi kedvcsináló olvasható:

Kurt Cobain dalai, dalszövegei és gitárjátéka a Nirvanában meghatározta és kifejezte az X generáció lelkiállapotát: egyszerre gunyoros, szenvedélyes és melankolikus. Ezek a talányos, önironikus és kitárulkozó beszélgetések – amelyek közül három még soha nem jelent meg nyomtatásban, és amelyek közül az utolsó tragikus öngyilkossága előtt néhány héttel készült – felfedik Cobain valódi énjét. Akár könyvekről, akár más bandákban játszó zenészekről, akár a drogokról vagy a családi élet kihívásairól beszél, egy olyan ember képe rajzolódik ki belőlük, aki folyamatosan küzd a saját belső démonaival és a hírnév nyomásával.

„Nemzedékünk Michael Jordanje.” – Billy Corgan, Smashing Pumpkins

„Kurt soha nem játszotta meg magát, minden megnyilvánulásában valódi volt… Úgy érezhette az ember, hogy nem áll köztük semmi, és meghitt, bizalmas viszonyba került vele.” – Lars Ullrich, Metallica

„Aki igazán látta, milyen volt, az tudta, hogy ennek nem lehet más vége. Ezer fokon égett. Ezért volt olyan intenzív. Mindent beleadott.” – Neil Young

„Elment, és belépett abba a hülye klubba.” – Wendy O’Connor (Cobain anyja)

Az olasz death metal színtér egyik legegyedibb formációja, a SKULLD, megjelentette legújabb kislemezét Mother Death címmel. A dal a 2026. január 30-án érkező, Abyss Calls to Abyss című albumuk második előfutára, amely a Time To Kill Records gondozásában lát napvilágot. A romagnai kollektíva zenéjében kérlelhetetlenül ötvözi a svéd old-school death metal súlyát a crust punk és a hardcore nyers agressziójával, miközben sötét, atmoszferikus rétegekkel teszi teljessé a hangzást.

A Mother Death nem egy klasszikus horror-történet, hanem egy szakrális óda az elmúláshoz. A zenekar megfogalmazása szerint a halált nem végpontként, hanem az örök körforgás szerves részeként, egyfajta „hazatérésként” ábrázolják. A dalszöveget részben Demetra George Mysteries of the Dark Moon című műve ihlette, a zenei világ pedig az ősi pogány rítusok hangulatát idézi, ahol a fény és az árnyék közötti határvonal teljesen feloldódik. A dalban a Halál hangja nem kiált, hanem suttog és megnyugvást ígér.

Az érkező nyolcszámos nagylemez, az Abyss Calls to Abyss, a mélységet mint belső és külső dimenziót járja körül: a pusztulás és az újjászületés helyszínét, ahol az egyéni és a kollektív küzdelmek tükrözik egymást. A 2025-ben rögzített anyag a zenekar eddigi legérettebb munkája, amelyben a düh mellett a dallamok és az introspektív pillanatok is helyet kaptak.

A 2019-ben alakult SKULLD tagjai az olasz DIY punk és hardcore színtérről érkeztek, művészi önazonosságuk szerves részét képezi határozott feminista, antifasiszta és antirasszista álláspontjuk. Korábbi munkáik, mint a Reinventing Darkness EP és a The Portal Is Open nagylemez, már megalapozták hírnevüket az undergroundban, köszönhetően a nyers hangzásnak és az olyan provokatív témáknak, mint a „Satanic Feminism”. Az új albummal a zenekar megerősíti helyét az extrém metal élvonalában.

A chilei death metal színtér egyik legkíméletlenebb formációja, az Oraculum, bemutatta második kislemezét a hamarosan megjelenő, Hybris Divina című debütáló nagylemezéről. A Dolos című tétel premierjére a Deaf Forever Magazine oldalán került sor, ízelítőt adva abból a számító, fojtogató káoszból, amelyet a teljes album ígér.

A január 9-én az Invictus Productions gondozásában érkező Hybris Divina a zenekar megfogalmazása szerint egyfajta hadüzenet a zenei kohézió ellen; egy tudatosan felépített örvény, amely a műfajt a legtisztább, legnyersebb formájához kívánja visszatéríteni. A lemezről korábban a Decibel Magazin csatornáján debütált a Mendacious Heroism c. tétel.

Az album előrendelése már elindult, és a nagylemez megjelenésével egy időben a kiadó újra megjelenteti vinyl formátumban a zenekar kultikus Sorcery of the Damned című EP-jét is.

Január 30-án jelenik meg a Thy Sanatorium legújabb kislemeze, a No Flag Left To Burn. A dal egyfajta felvezetője a zenekar első teljes nagylemezének, amely a tervek szerint 2026 tavaszán lát majd napvilágot.

A csapat alapítója és vezető gitárosa, Aries szerint az új szerzemény a háború szörnyűségeit mutatja be: „Nincs igazságos vagy jó oldal, és senki sem nyer, amikor ártatlanok halnak meg. Ez nem politikai állásfoglalás, hanem a horrorral átitatott valóság.” A készülő album munkálatai gőzerővel folynak: öt dal már teljesen elkészült, a többi demófelvételét pedig januárban fejezik be. A gitáros magabiztosan nyilatkozott a jövőről, kijelentve, hogy 2026 a Thy Sanatorium éve lesz, és mindenkit hívnak, hogy csatlakozzon a zenekar köré szerveződő közösséghez (The Collective).

A formáció korábbi két kislemeze, a Torment és a The End Consumes már elérhető a nagyobb streaming platformokon, és pozitív kritikai fogadtatásban részesült. Az érdeklődők exkluzív, háromszámos digitális EP formátumban is beszerezhetik az eddigi anyagokat.