![Tethra // The Groundfeeder [Lyrics Video]](https://femforgacs.hu/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fwk3UQd3IcMo%2F0.jpg)
![CANDLE - Dancing Lights [2017]](https://femforgacs.hu/wp-content/plugins/wp-youtube-lyte/lyteCache.php?origThumbUrl=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2FhxHHCdRD6yA%2F0.jpg)
A Candle zenekart 2015-ben alapította a Corrosive Carcass két gitárosa, Markus Janis és Christian Kanto, akik mindketten lelkes klasszikus heavy metalfanok. Zenéjükben meglehetősen széleskörű zenei hatások fedezhetők fel, kezdve a Mercyful Fate-től, a korai Savatage-en át, egészen a Judas Priest-féle NWOBHM-ig mindenféle stílus kihallható dalaikban, melyek egyfajta kísérteties, epikus atmoszférával rendelkeznek.
„A My Church Is Black volt az első dal, amit a Me And That Man-nek írtam. Csak írtam a fő témát és ösztönösen elkezdtem énekelni a szövegeket. Ez a dal egy nyilatkozat. Egy új energia, feltárja a műfaj új dimenzióit, amit eddig nem ismertünk. Feltárja a radikális, anyagias jelent, és azt, ahonnan az én eredetileg származik, tele árnyékokkal és kérdőjelekkel. Ez az út nagyon izgalmas és inspiráló.” – mondja a dalról Nergal.
„A videót Olga Czyzykiewicz készítette. Ő a művészi megközelítés mellet egy átvitt értelmű metafizikai megközelítést is megjelenít. A képek egy embernek a történetét meséli el, aki belemerült a testiség világba, miközben bizonyos értelemben keresi a fény és a megvilágosodáshoz vezető utat. Ő teljesen egyedül van, szemben a démonaival… A végső cél az, hogy „ismerd meg önmagad”. A görög mondás: „GNOTIS AUTON” továbbra is kulcsfontosságú témát.”
Az albumról elsőként a Dream State Arsenal és a Famine dalukat hallgathatjátok meg.
Az album koncepcióját tekintve Nietzsche híres Thus Spoke Zarathoustra című művére épül, és az emberi gondolkodás történelmét meséli el közel 60 percben. Az albumon feltűnik két neves vendégzenész is: Jørgen Munkeby, a Shining frontembere, szaxofonon, és Michael Keene, a The Faceless gitárosa.
Hamaroson jönnek a friss hírek, de addig is nézzétek meg a Tears of Misanthropy daluk videóját, ami a csapat tavalyi Boundaries of Reality EP-jén szerepel, és a bandcamp oldalukon érhető el.
A Doom’s Day zenéje egyfajta időutazás, vissza a gyökerekhez, amikor a fém zene maga a Sátán volt. Dalaikban áldozatok, orgiák és egyéb rituálék, amik a modern társadalom gonoszságát, szenvedélybetegségeit és egyéb korcsságait jelenítik meg.
<a href=”http://dooms666day.bandcamp.com/album/the-whore”>The Whore by Doom's Day</a>
A kanadai heavy metal veterán Striker február 24-én adja ki saját magáról nevezte el soron következő, ötödik nagylemezét, amelyről a zenekar így nyilatkozott:
„Ez a mi „no bullshit” albumunk. Mellőztünk minden feleslegest és a lehető leglényegretörőbb módon adtuk elő a dalokat. Lévén minden nap a heavy metal oltára előtt imádkozunk, tudjuk, hogy vannak olyan zenei ötletek, melyek kiállják az idő próbáját, és vannak olyanok, amik nem. Ezúttal csak azokra a témákra koncentráltunk tehát, amiknek köszönhetően a hallgatók újra és újra felteszik ezt a lemezt. Megmászhatod a Mount Everest-et úgy is, hogy magaddal cipelsz minden felesleges szarságot, de ha fel akarsz jutni a csúcsra, akkor csak azt viszed magaddal, amire tényleg szükséged van.”
A banda Born To Lose címmel mutatta be új lemeze első single-dalát
„A Born To Lose hasonlóan legtöbb dalunkhoz arról szól, hogy mindig azt csináld, ami éppen jól esik. Ebben a világban ugyanis rengeteg dolog történik előre megfontolt szándékkal. Ha viszont úgy döntesz, változtatsz az életeden, akkor kockáztatnod kell. Bele kell élned magad a pillanatba, nem csak fantáziálni róla. Mi magunk is mindig olyan zenét szerettünk volna hallani, amilyet most mi csinálunk, így hát annak idején megalapítottuk ezt a bandát .A Born To Lose tehát magában foglal mindent, amit a zenében szeretünk: a sebességet, a non-stop shred-témákat, az erőteljes vokálokat, gitárokat és dobokat, valamint az érzelmek és az energia ötvözetét. Ha ennek hallatán nem támad kedved bulizni, akkor benned van a hiba.„
Mindkét koncerten a Dimmu Borgir-tól megszokott, gigantikus produkciónak és lenyűgöző színpadi műsornak lehettek szemtanúi a rajongók. A másfél órás performanszok során válogatott klasszikusok hangzottak el a banda teljes diszkográfiájából.
„Bátran mondhatjuk, hogy ez eddigi karrierünk csúcspontja.” – nyilatkozta a Dimmu Borgir frontembere, Shagrath. „A stúdiózások során mindig is rengeteg szimfonikus elemet alkalmaztunk a dalokban, de valódi nagyzenekarral mindeddig nem sikerült színpadra lépnünk. Korábban csak samplereket és szintetizátorokat használtunk; így tehát ez az alkalom igazán különlegesnek számított minden tekintetben.„
A The Coyote Who Spoke In Tongues című lemezre új nóták mellett olyan Kyuss sikerdalok unplugged verziói is felkerülnek, mint a Green Machine, a Space Cadet vagy a Gardenia. Garcia az új anyagról elmondta, hogy pályafutása egyik legfontosabb lemeze, amit óriási kihívás volt elkészíteni.
