A 2019-ben Budapesten alapított csapat már 2020-ben is feltűnt a különböző klubkoncertek híradásaiban. A csapat tagjai már egy évtizeddel évvel korábban (2015-től) fel-feltűntek különböző, kísérletezős hangzású zenekaraikkal. A Brygmus első megjelenésének, a Black Sabbath és Bathory keverékeként hangzó „...for all that is holy! EP-jének2020-es kiadásáról azév februárjában adott hírt a Fémforgács. A két dalban kicsit […]
Tovább »
A Fémforgács olvasói az egyes zenésszel, s nem egy zenekarral készült interjúk sorában ezúttal Ángyán Tamás gitárost és hegedűművészt, vagy inkább multihangszerest ismerhetik meg. A ’80-as évek közepén, a magyar heavy metal hőskorában feltűnt, már akkor virtuóz gitárosként a rövid idő alatt kultikussá vált Sámán zenekar szólósával találkoztunk először. A sokak számára ismert Cool Head […]
Tovább »
Az utánozhatatlan Funeral Mist új albumával a Deiform-mal hozta el nekünk a borzongást. Hét zenei darab, mely az istenség és a halandó létezés természetéről elmélkedik a black metal tüzes szemüvegén át láttatva a témát.
Akárcsak az előző három album, a Deiform is teljesen más hangzásvilágot reprezentál, mint az elődjei. Ennek ellenére az első daltól az utolsóig összetéveszthetetlen ennek a többrétegű őrületnek a forrása; minden klasszikus Funeral Mist jellegzetesség jelen van. Ambiciózus közjátékok, amelyek önmagukban is lenyűgöző kompozíciók. A különböző minták innovatív használata, amelyek a zene élő, lélegző részévé válnak. És őrjöngő szónoklat, amit sokak szerint a black metal egy legjobb és legsokoldalúbb énekese ad elő. Mindez a legdurvább formájú spirituális erőszakban csúcsosodik ki.
A Deiform holisztikus élmény, abban az értelemben, ahogy a zene, a művészet és a fotográfia – amelyek mind a projekt ötletgazdájától, D Rosténtől származnak – összekapcsolódnak. A legjobb, ha egységben éljük át őket.
Havancsák Gyula nevét a rock/metal zene-rajongók többségének, illetve a hazai sci-fi irodalom gyönyörű illusztrációi, borítói iránt rajongóknak nem kell bemutatni – elsősorban a grafikai munkái okán. Többen ismerik azonban a zenészt is. Ám mára akkora teret kapott a elektronikus olvasás és a digitális zenefogyasztás, sőt az „ingyenzene” is, hogy a valamikori meghatározó információ, ami miatt […]
Tovább »
A körülbelül egy éve aktív Скубут [Skubut] az ausztriában élő fiatal orosz zenész, Mikhail Shlepin. Zenéje hideg, megrendítően sötét, ugyanakkor gyönyörű, fájdalmas szomorúsággal teli. Ügyesen keveri az éles jéghidegséget és a minimalizmust az orosz doomer zenekarok jellegzetes, intenzív melankóliáját és érzelmi zaklatottságát.
Az első szám, az Акт самоубийства rejtett rögeszmékről szól. Minden gondolat egy öngyilkos fantáziájában bontakozik ki. Csábítóan sötét és átható varázslat lehel a baljós, dübörgő, komor basszusvonal által épített sűrű zenéből. Fenyegető, zümmögő, jeges szinti örvények árasztanak el. Kitartóan lüktető, morbid homály vesz körül a csilingelő gitár visszhangjai között. Ha borzongást keresel, csak hallgasd…
Az Edged Circle Productions lelkesen mutatja be a Hallux Valgus lenyűgöző debütáló albumát, a Reflections of Distant Dreams című lemezt dupla LP-n, vinyl formátumban.
A Hallux Valgus zenéje eredetileg 2021. első felében, de csak rendkívül korlátozott példányszámban jelent meg hazájukban, Chilében, kazettán. A Reflections of Distant Dreams már akkor teljes mélységében megmutatta merész elképzelésüket, amely a zenekar 2013-as megalakulása óta forrt ki szép lassan… Az album nem véletlenül fogyott el gyorsan: a Horrorhammer, Old Ripper és Spectre alkotta power trió olyan sajátos hangzást tökéletesített, amelyet a Cadaver, a Running Wild és a korai Christian Death frontális ütközéséhez lehetne hasonlítani. És mégis, nincs semmi kikacsintgatós eltévelyedés, vagy okoskodás. Csak a féktelen vadság fortyogó üstjéből kiforrt zenét halljuk. A Hallux Valgus egyszerűen csak önmaga: és nyelvtörősen hangzó, epikus, mégis lehetetlenül fülbemászó heavy metal, jól összekeverve a deathrockkal! Az album most új borítóval nemzetközi terjesztésben vált elérhetővé.
A Famyne, az Egyesült Királyságból érkezett doom-palánta zajos belépővel érkezik a 21. századba az epikus II: The Ground Below című albumával. A lemez május 13-án, a Svart Records gondozásában jelenik meg. Az albumról származó új kislemezes videót, a For My Sins-t már meg is nézhetjük..
A lemezen számos változatos dal hallható. Egyes dalok, mint a For My Sins és a Babylon a nagy hagyományokkal bíró paragon angol doomot idéznek. Eszünkbe ötlik a Warning, Paradise Lost, Pagan Altar és Cathedral. A Submarine-ben elsöprő gitár hömpölyög, a dal meleg óceánjai és a szélesvásznú, kétségbeesett eufória olyan, a műfajt megváltoztató úttörőket idéznek fel, mint az Anathema és a Porcupine Tree. Az észbontó énekes, Tom Vane mindenható vokálja dinamit-adagokban szállítja a borzongást, tökéletesen, hajmeresztőn, érzelmeket feltárva.
Kalin Kolev 2011-ben úgy döntött, hogy barátaival Concrete néven death metal zenekart alapít és rövid idő alatt társakat is talált az egy ideig változó felállású bandához. A németországi Shumenből induló csapat közzétette első teljes albumát.
A 2017 óta az alkonyatban és az árnyékban mozgó Child of Night számára nem idegenek a szürke területek. A trió zenéje a sötét sarkokat finoman megvilágítja, ahogyan azt a most bemutatásra kerülő első teljes hosszúságú albumukon, a The Walls At Dawn-on is teszik. Dalaik az átalakulás és a megvilágosodás témáit járják körül, egy összeomló birodalommal a háttérben. A lemezen egyenlő arányban hallhatók analóg szintetizátoros felfedezések, zajos ipari táncos ütemek és kavargó gitárvezérelt poszt-punk.
Niabi Aquena a zenekar énekes így mutatja be a kiemelt dalt:
„Az Unafraid dalszövege és énekdallama kiesett belőlem, egy nap alatt íródott. Soha nem fogom elárulni a dal jelentését, de egy-két dolgot elmondhatok: A második versszak első sorát egy bűnös élvezet bevallása ihlette, és a bizonyosság gondolatával futottam neki azoknak az embereknek, akik fontosak a számomra. A dal végén felteszem a kérdést – megéri-e elesni -, és erre a kérdésre csak te tudsz válaszolni. Ha látod, ahogy élőben előadjuk az Unafraid-et. Kétségtelenül tudni fogod az én válaszomat.„
A teljes lemez itt hallgatható végig.
A Virgin Idol egy hagyományos heavy metal-thrash metal elemekkel játszó új zenekar. Muzsikájukat gyakran hasonlítják King Diamondéhoz, vagy a Judas Priesthez, míg a hangszeres elemeket a Bathory, a Megadeth, az Overkill, a Metal Church, sőt a Dokken és a Queensrŷche megszólalásához!
A Virgin Idol debütáló albuma 2022. tavaszán jelenik meg. Ez az album elsősorban az hagyományos heavy metal, az üvöltő falsetto ének, a villogó gitárjáték kedvelőinek… ám végülis mindenféle metal rajongónak szól. Itt mindenki számára akad majd valami érdekes!
