A 2014-ben indult, majd 2017-re stabil felállássá érett Valyear nevű hard rock/alternatív metal formáció március 24-én adja ki második nagylemezét An Invitation To Chaos címmel. A lemez koncepciója a frontember, Chad Valyear személyes pokoljárásából táplálkozik: trauma, önpusztítás és a megváltás iránti vágy. A sajtóanyag szerint ez nem egy polírozott sikertörténet, hanem nyers, filter nélküli beszámoló a függőségről és a talpra állásról, mindezt sötét humorral és brutális őszinteséggel tálalva. Kedvcsinálóként máris itt van lemezük címadójának fan videója.

Szebelédi Zsolt „Szergya”, a magyar zenei élet meghatározó alakja, április 11-én mutatja be első szólólemezét Határtalanul címmel a Gödör klubban, ahol az aznap megjelenő korong kapható is lesz. Az esemény különleges alkalom, hiszen Szergya több mint két évtizedes zenei pályafutása során először jelentkezik saját albummal.

Szebelédi Zsolt neve ismerősen csenghet a hazai rockrajongók számára: a P.Mobil egykori dobosa és dalszerzője, valamint a VálaszÚt zenekar énekes-dobosa több mint 25 éve van jelen a magyar zenei színtéren. 2020-ban indította el szólóprojektjét SZERGYA néven, ahol a modern rock, a népzene és a blues stílusok egyedülálló fúzióját képviseli.

A Határtalanul című albumot márciusban egy feldolgozással vezette fel: az Edda ikonikus Álmodtam egy világot című dalának modern rock átdolgozása energikus, dinamikus hangzásvilággal új életre kelt.

Az album 13 dalt tartalmaz, amelyek az angolszász klasszikus és modern rock elemeket ötvözik a magyar és amerikai népzenei hatásokkal. A lemez dalai zenei utazásra hívják a hallgatókat: a keményebb, gitárközpontú számoktól az akusztikus, egyszál gitáros balladákig. A szövegvilágban megjelenik a társadalomkritika, a személyes líra, a természet szeretete, az otthon fontossága, valamint könyv- és filmélmények által inspirált szerzemények. Az album különlegességét tovább növeli a klasszikus magyar költők verseinek megzenésítése, valamint a hangszerek gazdag palettája. A rockzenekari felállás mellett hegedű, ütőgardon, szaxofon és handpan is színesíti a hangzást.

A lemezen neves vendégművészek is közreműködnek, például Ferenczi György (szájharmonika) és Tánczos István „Stevie” (szaxofon, Ismerős Arcok), továbbá Koczák János (gitár), Fekecs Ákos (dob, handpan) és Székely Veronika (hegedű).

Szergya és zenésztársai április 11-én, a lemez megjelenésének napján mutatják be élőben az új albumot a Gödör klubban, ahol a Határtalanul CD formában is elérhető lesz.

A finn tamperei Blackstar Halo kislemezes dalának klipjével jelentkezett. A Wolf the Mender nóta a legutóbbi Siren című albumon jelent meg. A modern hangulatú, elektornikus, gothic és power hatásokkal ötvözött, 2000-es években már-már tipikus finn/svéd pop-metal dal a komorságához mérten szórakoztatóan érdekes klippel csalogatja a nézőt-hallgatót. A dalt 10 évvel ezelőtt a szentpétervári Club Aurorában mutatták be először. A dalt olyan jól fogadta a közönség, hogy majdnem ez lett az album nyitódala, ám végül a The Queen-t választották. A Wolf klipjét már 2019-ben kezdték készíteni, míg több fordulat után végül Mikko Kaistinen kezei között öltött formát. A zenekar jelenleg új albumot készít, amelynek felvételei az év végén kezdődnek.

A Pelogic Records kiadásában jelent meg 2021. februárjában a francia power-trio LizZard teljes hosszúságú lemeze, az Eroded.  A csapatot 2006-ban alapította Katy Elwell (dobos), William Knox (basszer) és Mathieu Ricou (gitáros, énekes). Egy véletlen találkozás során kiderült, hogy egészen hasonló zenei világképpel rendelkeznek, így hamar összeállt a LizZard. Ahogy magukról írják, egyfajta idioszinkratikus (azaz egyedi sajátosságokkal bíró) muzsikát kívántak létrehozni a kortárs zenében, és már ismert stílus elemeket igyekeznek beépíteni muzsikájukba azok romanticizálása nélkül. Bizton merem állítani, hogy ez sikerült nekik.

A már több évtizedes progresszív rockot, némi fúziós hatással bíró „agyasabb” melodikus modern rockot a korai REM, a ’80-as évek Rush-ja, a mai Tool, a rendkívül változatos Seattle-i (és környéki) bandák hangulatát, a stoner rockot mind-mind kihallani a néha pergős, máskor melankolikus nótákból. És igen, minthogy franciáknak nevezik a zenekart talán azokat a francia és francia-kanadai könnyűzenei pop-rock előadókat is áthallani, kik a rock stílus több határán készítettek kiváló lemezeket (ld. Daniel Bélanger). Az angol nyelvű előadás még közérthetőbbé teszi a dalok üzenetét, noha a zene hangulatával franciául is komoly hatást gyakorolnának. Az indulás követő EP már maga figyelemfelkeltő volt. A zenei áttekintések azóta is szívesen emelik ki a poliritmikus hangzást, az új lemeznél különösen. Annak megalkotásában nem csak a dob, valójában minden hangszer kiveszi a részét.

A dobos, Katy Elwell így szólt az új anyagról:

„A dobolás a számomra valami elsődleges, törzsi kifejezésmód önmagam bemutatására. Imádom a ritmusfolyamot! A doboláshoz egy kicsit úgy közelítek, mint valami harcművészethez. A Bloodown-ban megjelenő játékom ennek jó példája, úgy érzem magamat, mintha egy küzdelemben lennék jelen. Egyszerűen imádom!„

A banda erőteljes megszólalása, a modern rockot és a progresszív zenei elemeket váltogató, a szellős hangzást hirtelen tömören lüktetőre kapcsoló ütemezés, ráadásul egy trió ily’ masszív előadásában mély lenyomatot hagy a figyelmes hallgatóban. S hogy a lágyabb dallamokat hogyan elegyítik ugyanezzel a háromhangszeres eszköztárral, arról bárki meggyőződhet egy korábbi daluk felvétele alapján.

Mint az új lemez ismertetőjében a kiadó írja, a zenéhez kapcsolódó artwork színvilága (ami megjelenik a videóban is) pontosan jellemzi azt a mentális és társadalmi állapotot, amiben az utóbbi évben-években élünk világ szerte. A bágyadtság és a fáradtság az elerodálódott lelkek hangulata lengi be a képet, és egyébként ez köszön vissza a video-klipek többnyire puritán, alulvilágított megjelenésében.

A LizZard dalírási gyakorlata általában a ritmizálások felépítésével kezdődik. A dallam-mintákat szervezik fogós kiállásokkal egyfajta dalfolyammá. Jóllehet, a kiadó a reprezentációs anyagában nem szűkölködik a magas hangszeres tudást, a zenei (mind zenészi, hangszerelési) és szövegírási képességeket kiemelve valójában annál sokkal jobban „beszélnek” maguk a dalok. A lemezt egyaránt megjelentették CD-n, LP és digitális formában.

A Helsinkiből származó finn rockbanda, a Jo Below április 16-án adja ki a második EP-jét az Inverse Recordsnál. A tavaly szeptemberi By the Rules bemutatkozó EP-t követő No Control szintén 5 dalt fog tartalmazni, melyről kettő már meg is hallgatható (Ms. Death, I Confess). A 2017-ben alakult zenekar felállása a következő: Johanna Kari – énekesnő, Roni Seppänen – gitár, Jonne Lindquist – basszusgitár és Olli Vartiainen – dobos. A banda a tradícionális hard rock hangzást kombinálja modern hatásokkal, így a stílusukat „modern klasszikus rocknak” nevezve.

Jo Below – No Control (EP)
(Inverse Records)

1. Ms. Death
2. Where Are You Now
3. Another Dimension
4. I Confess
5. No Control