Áprilisban Budapestre látogat a Manfred Mann’s Earth Band: a zenekar a MOMKult kényelmes és meghitt hangulatú színháztermében lép majd fel.
A Manfred Mann’s Earth Band ott van a progresszív hard rockzene angliai úttörői között: 1971-ben alakította a dél-afrikai születésű billentyűs, Manfred Mann, hogy a korábbi, könnyedebb projektjei után egy összetettebb, a progresszív rock, a hard rock és a jazz-rock elemeit ötvöző zenekart hozzon létre, amiben nagy hangsúlyt kapnak a billentyű- és szintetizátorhangzások, de a markáns gitár- és énekdallamok is. Az együttes a hetvenes évek során vált igazán ismertté, különösen az olyan nagylemezekkel, mint a Solar Fire (1973), a Nightingales & Bombers (1975) vagy a The Roaring Silence (1976); ez utóbbin hallható a Blinded by the Light, vagyis Bruce Springsteen dalának legsikeresebb feldolgozása, amely az USA-ban is listavezető lett:
Manfred Mann's Earth Band - Blinded By The Light (Watch 1978)
A zenekar néhány év kihagyással folyamatosan, vagyis több mint 50 éve működik, a 85 évesen még mindig aktív Mann-nal az élen, és bár a történetüket számos tagcsere kísérte, ma egy kipróbált felállással állnak színpadra: az alapító tagMick Rogers gitározik, a ’79-ben feltűnt John Lingwood dobol és a ’85 óta stabil tag Steve Kinch basszusgitározik, énekesi poszton pedig a „csak egy jó évtizede” velük lévő Robert Hartot hallhatjuk.
Az együttes életútját folyamatos megújulás jellemzi, elsősorban a korszakonként változó hangzás miatt. Művészetükre hatással volt a brit progresszív rock szcéna, a rhythm and blues hagyomány, a jazzes improvizáció, valamint az amerikai dalszerzői örökség, amelyet számos feldolgozásuk – többek között Springsteen és Dylan dalai – is tükröz.
Bár kereskedelmileg legaktívabb korszakuk a hetvenes és nyolcvanas évekre esik, a zenekar továbbra is koncertező formációként működik, és a jellegzetes, konceptuális, billentyűcentrikus rockhangzás egyik emblematikus képviselőjeként tartják őket számon. Jövőre egy meghitt és kényelmes élményt kínáló helyszínen, a MOM Kult színháztermében várják a magyarországi rajongókat, április 26-án. Különleges alkalom egy igazi zenei óriás műveit élőben megtapasztalni.
a Livesounds bemutatja: 2026. április 26., vasárnap 19 óra Budapest, MOMKult Manfred Mann’s Earth Band koncert Belépő: ülőjegyek 16.990 – 25.990 Ft Jegyek kaphatók a www.eventim.hu oldalon.
Különleges zenészek különleges zenei projektje csendül fel szeptember 29-én a MOM Kult színpadán: Johanna Kurkela énekesnő a Nightwishből ismert Tuomas Holopainen és Troy Donockley társaságában mutatja be közös zenekaruk, az Auri legújabb albumát.
„Messze a tengeren túl szőjük otthonunk földjét S a fény dalaival Verünk hidat a sötétségen át.„
Részlet az Auri – The Invisible Gossamer Bridge című dalából.
A zene számos módon hathat az érzelmeinkre, és a hangok, dallamok és hangulatok képesek egy külön belső világot létrehozni bennünk. Az Auri elbűvölő zenéje jelzőbójaként szolgálhat számunkra egy hatalmas, álomszerű zenei világban, amelyet nem érinthet meg korunk sokszor félelmetes, komor valósága.
Az Auri egy finn–brit zenekar, amelyet 2017-ben alapított Johanna Kurkela énekesnő, a Nightwish billentyűse, Tuomas Holopainen és a multiinstrumentalista Troy Donockley. A hármas eredetileg stúdióprojektként képzelte el a közös zenélést, a folk, a progresszív rock és a filmes hangzásvilág ötvözeteként, kiegészítve finomabb, atmoszférikusabb zenei megoldásokkal, ezzel is eltérve a tagok fő zenekarától. Az elmúlt években és a három megjelent nagylemez eredményeként aztán olyan formációvá fejlődött az Auri, amely zeneiségében az éteri éneket, a gazdag hangszerelést és a kelta folk, a szimfonikus, valamint a világzenei hatásokat ötvözi, és mindezt már nem csak lemezen, de akár élőben is örömmel előadja.
Harmadik stúdiólemezük, a III – Candles & Beginnings a napokban jelenik meg a Nuclear Blastnál, és a hármas változatlanul magas szinten teljesít: Johanna Kurkela egyedi és éteri hangja, Tuomas varázslatos zenei textúrái, valamint Troy szinte korlátlan zenei palettája egy olyan műfajilag szerteágazó zenei világot tár elénk, ami különleges élményt ígér, mint a Museum Of Childhood videója is:
A lemez felvételei nem sokkal a Nightwish monumentális nagylemeze, a Yesterwynde című alkotásának befejezése után indultak, a dalszerzés már 2023-ban elkezdődött. Troy Yorkshire-ben dolgozott, míg a házasságban együtt élő Tuomas és Johanna a finnországi Kitee-ből adta hozzá saját részét a varázslathoz. A 10 dal keverését Tero „Teecee” Kinnunen a napfényes Spanyolországban végezte, így talán egy kis andalúziai hangulat is érezhető a zenében, a maszterelést Tim Oliver fejezte be 2025 tavaszán, a legendás Real World Studiosban, vagyis a Peter Gabriel által alapított úttörő helyszínen. A borítót Pete Voutilainen tervezte Mikko Pankasalo akvarelljei és Johanna kalligráfiája felhasználásával.
AURI - Museum Of Childhood (OFFICIAL MUSIC VIDEO)
Maga a nagylemez az érzelmek sokszínű szövetét tárja elénk – minden dal egy önálló világ, amely gyermekkorunk emlékeit, és más fontos életeseményeket idéz meg, de például a hármas egyik legkedvesebb pubjáról, nevezetesen Észak-Yorkshire mocsarainál, Blakey Ridge-ben megbújó The Lion Inn-ről is szó esik. Az új lemez másik klippes dala a Shieldmaiden:
AURI - Shieldmaiden (OFFICIAL MUSIC VIDEO)
A Candles & Beginnings lemezen közreműködik egyébként Frank Van Essen (vonósok), Jonas Pap (cselló), Juho Kanervo (basszus), valamint a Nightwish dobosa, Kai Hahto is. A korábbi lemezekhez képest nagy különbség, hogy a hármas ezúttal színházi körülmények között, élőben is előadja a dalokat. A turné szeptember 29-én ér Budapestre, a MOM Kult színpadán játszanak majd.
A CONCERTO Music bemutatja: A Trail of Candles & Beginnings 2025. szeptember 29., hétfő 19 óra Budapest, MOM Kult Auri koncert Belépő: ülőhelyek 11.900-17.900 Ft Jegyek kaphatók a www.tixa.hu oldalon.
2022 óta ismét turnézik a Colosseum. Három egykori tag, Chris Farlowe, Clem Clempson és Mark Clarke Malcolm Mortimore dobos, Nick Steed billentyűs és Kim Nishikawara szaxofonos társaságában adják elő a Colosseum klasszikusokat, mint például a Lost Angeles és a Valentyne Suite, de megismerhetjük a 2022-es Restoration és az idei, XI című stúdióalbum dalait. Budapesten május 1-én hallhatjuk őket a MOMKult színpadán.
A Colosseum zenekar neve beszédesnek bizonyult: az 1968-ban alapított együttes ma nagyjából olyan szerepet tölt be, mintha a rockzene történetének óriási dinoszauruszai lennének. E virtuóz szólisták társulása egyszerre tud innovatív, és mégis egységes, összehangolt hangzással megszólalni. Az 1971-es, Colosseum Live című duplalemezt pedig mind a mai napig nyugodtan lehet a rocktörténelem egyik ékkövének tekinteni.
A zenekart 1968-ban alapította Jon Hiseman dobos és Dick Heckstall-Smith szaxofonos, valamint Dave Greenslade orgonista, Tony Reeves basszusgitáros és James Litherland gitáros/énekes. A zenekar tényleges vezetője Hiseman volt, akinek zenei háttere meghatározta a Colosseum stílusbeli sokszínűségét: jazzből érkezett, de blues- és rocktapasztalattal is bírt, és összetett zenei ötleteket akart megvalósítani kiváló zenészekből álló csapattal. Ez sikerült is: a kritikusok lelkesedtek a bemutatkozó lemezért, különösen a kifinomult fúvósszekciók és a virtuóz, mégis elementáris ritmusszekció együttes játékát emelték ki. A második albumot (Valentyne Suite, 1969) a közönség is nagyon jól fogadta, a Colosseum pedig gyorsan kivívta magának az elismert, innovatív élőzenekar hírnevét.
1970-ben csatlakozott Dave ‘Clem’ Clempson gitáros, Mark Clarke basszusgitáros és Chris Farlowe énekes. Ebben a felállásban, Barbara Thompson (Hiseman élettársa és kiváló jazzszaxofonos) erősítésével rögzítették a harmadik nagylemezüket, a Daughter of Time-ot 1970-ben – ez lett az utolsó stúdióalbumuk. A zenekar feloszlásával szinte egyidőben azonban megjelent egy dupla koncertalbum, amelyet a rocktörténelem ékköveként emlegetnek: Colosseum Live. A felvételek két 1971 márciusi koncerten készültek (Brighton és Manchester), és a lemez klasszikus státuszt szerzett, mivel ritka hitelességgel dokumentálja a szólisták közötti inspirált együttműködést és játékörömöt.
Colosseum - Live 19.sept.2023 Wien / Vienna Austria
Az 1975-ös Colosseum II epizód (olyan „epizódszereplőkkel”, mint Gary Moore) után 1994-ben állt újra össze a klasszikus Colosseum Live (1971) felállás, és azóta is sikerrel turnéztak Európában, felléptek fesztiválokon, valamint új kiadványokat jelentettek meg: The Reunion Concerts (1994), Bread And Circusses (1997), Tomorrow’s Blues (2003), LIVE ’05 (2007) és TIME On Our Side (2014). Dick Heckstall-Smith halála (2004. december) után Barbara Thompson vette át a szaxofonszólamokat egészen a búcsúkoncertig, amelyre 2015. február 28-án került sor a híres Shepherd’s Bush Empire-ben.
A rajongók továbbra is szeretik a Colosseum lenyűgöző munkásságát, és tudják, hogy még mindig vannak olyan tagok, akik újra mozgásba hozhatják ezt a legendás gépezetet. 2021-ben ismét koncertezni kezdett a zenekar. A Farlowe–Clempson–Clarke frontvonal érintetlen maradt, három új tag csatlakozott. A 2018-ban elhunyt Hiseman helyére Malcolm Mortimer (Gentle Giant, Arthur Brown, Frankie Miller) lépett, akikről Clempson így mesélt: „Az új dobosunk ugyanolyan kockázatokat vállal, mint Hiseman! Nem másolja Hisemant, hanem azt játssza, amire a dalnak szüksége van.” A szaxofonposzt szintén kulcsfontosságú. Clem: „Több jelölt is volt. Egy este egy kis bárban ültünk Észak-Németországban, amikor láttunk egy Chris Farlowe-videót Kim szólójával. Lenyűgözött bennünket – tökéletes játékos a Colosseum számára.”Kim Nishikawara olyan R&B-legendákkal is turnézott, mint Cliff Bennett és Alan Price. És ki az új Greenslade?„Amikor billentyűst kerestünk, Kim ajánlotta Nick Steedet, aki Európa-szerte koncertezett Dennis Chambersszel, Gary Husbanddel, Jeff Berlinnel, Steve Hackettel, David Sanciouval, Ginger Bakerrel, Van Morrisonnal és a Shakatakkal. Nick felvételeket küldött, és ezek igazán lenyűgözőek voltak.”
Mortimer, Nishikawara és Steed erőteljesen támogatják a Farlowe–Clempson–Clarke hármast. Farlowe – több mint 80 évesen – mit sem vesztett énekhangjából, örömmel és meggyőződéssel adja elő a klasszikus Colosseum-dalokat. Clem Clempson – a zenekar vezetője a színpadon – irányítja a dinamikát, vezeti a drámai csúcspontokat, ünnepli a szólórészeket minden tudásával és érzésével, mindezt humorral fűszerezve, például az epikus Lost Angeles során. Mark Clarke basszusalapjai révén biztos támasz, sokszor másodlagos dallamot is bevezet, és fontos háttér- vagy alkalmi főénekes is. Ez tehát nem egy „kihalásra ítélt faj” projektje, hanem egy élő, energikus zenekar:
A Colosseum budapesti koncertjére május 1-én kerül sor a MOMKultban. Ülőhelyek korlátozott számban még elérhetők!
a Livesounds bemutatja: Out Into The Fields Tour 2025 2025. május 1., csütörtök 19 óra Budapest, MoM Kulturális Központ Colosseum koncert Belépő: 12.900-19.000 Ft Jegyek kaphatók az Eventim hálózatában és a www.eventim.hu oldalon.
