„Mi van, ha tényleg létezik egy nálunk hatalmasabb entitás, ami uralkodik felettünk, ítélkezik és büntet?” – teszi fel a költői kérdést a hamburgi Messticator zenekar, majd rögtön meg is válaszolják a saját nyelvükön: ez maga a Total Mastery. A német death/thrash gépezet március 13-án szabadítja ránk második nagylemezét 11 friss szerzeménnyel.

A 2019-ben alakult trió (ami a felvételeknél legalábbis trió volt, de a koncerteken már négyen játszanak) a keményebb, death metallal kacérkodó thrash rajongók kegyeiért száll újfent harcba. A 2022-es Forthcoming Revelation debütálással már a Wacken színpadáig is eljutottak, most emelik a tétet. Az új anyag gyorsabb, keményebb és még kevésbé kompromisszumkész promós levelük alapján, ahogy ezt minden zenekar leírja. Gyors ítéletet ezzel kapcsolatban már az első meghallgatható dal alapján hozhattok.

A hangzásért Timo Höcke felelt, a borító pedig Andreas Christanetoff munkája. A dallistát böngészve pedig külön felhívnánk a figyelmet a záró, Cougar Claws (Return of the Leathermilf) című tételre, ami már címében is sejteti, hogy a srácoknak a humora is a helyén van (vagy csak nagyon specifikus élményeik vannak). A lemez érkezik majd CD-re, vinylre és kazettára is.

Három évvel a Sorrow Turns To Dust debütálása után a ’90-es évek dicső heavy/power metaljában utazó galíciai Unchosen Ones úgy döntött, hogy a bánatot nemcsak porrá zúzza, hanem egyenesen isteni erővel söpri el. A vigói ötösfogat február 13-án jelenteti meg második nagylemezét, a sokat ígérő Divine Power Flowing címmel, és saját bevallásuk szerint ez az anyag minden tekintetben jelentős előrelépést jelent.

A szövegvilág terén a zenekar hű maradt önmagához: a belső küzdelmek és a személyes fejlődés mellett ismét nagy kanállal merítettek a popkultúrából. A gamerek és manga-rajongók hegyezhetik a fülüket, ugyanis a Caught By The Wind a legendás Castlevania sorozatot, a beszédes című Whirligig Saw a Bloodborne világát idézi, míg a címadó Divine Power Flowing a Fist Of The North Star (Hokuto no Ken) manga előtt tiszteleg.

Idén kilencedik alkalommal kerül megrendezésre A Betonfest, amely az évek során a hazai underground egyik meghatározó találkozópontjává nőtte ki magát. A helyszín ezúttal is a győri A BETON, a honi klubélet egyik legkultikusabb helyszíne.

A Betonfest minden alkalommal egy összetartó közösséget épít, ami összehozza a színtér rajongóit és alkotóit egy kompromisszummentes, intenzív hétvégére. A két napos program teret ad feltörekvő és már jól ismert formációknak, ahol a a hardcore-, a punk-, a grindcore-, és a metál árnyaltabb és kevésbé árnyalt vonulata mellett a rendezvény végig hű marad az underground gyökerekhez.

A vizuális jelenlétet erősítve a szombati program Baranyai Gréte és Nyári Barbara közös munkáját bemutató BetonArtShop mini kiállítás megnyitójával indul.

A Betonfest két napja a hangos riffekről, a nyers energiáról és a közvetlenségről szól, nincs felesleges sallang – csak zene, a kapcsolódások és az a különleges atmoszféra, amely miatt A BETON neve mára fogalom lett.

A BETON eseményei zárt körű magánrendezvények, csak egyesületi támogatói kártyával látogathatóak, amire a regisztráció akár az esemény napján egyszeri regisztrációs díjjal kiváltható.

A Betonfest zenekari támogatása a teljes összeggel a fellépő zenekarok költségeit és A BETON működését támogatja!

Akik nélkül a fesztivál nem jöhetett volna létre: FoodNotBombs, Drinkin’ Beer in Bandada Records, Agyampodcast, Miner X Core, Izomerőszakpogo Distro, The „G” Zone fanzine

A két napos program menetrendje:

Az olaszoknál a romantika és a sötétség gyakran kéz a kézben jár (elég csak Dante poklára gondolni), és úgy tűnik, a Marlugubre zenekar is ezt a hagyományt ápolja, csak éppen gitárokkal és hörgéssel. Tiziano Colella (Abyss Nöir, Le Chantmort) egyszemélyes projektje február 27-én jelenteti meg új nagylemezét, a Per Amor Nymphae-t, a minőségi sötét zenékre szakosodott Dusktone kiadó égisze alatt.

A stílusmeghatározás ígéretes: post black metal alapokra építkezik, de nem fél az atmoszferikus és progresszív death metal elemek beemelésétől sem. Ez a fajta eklektika általában jót tesz a műfajnak, elkerülve az unalomba fulladó, végtelenített tremoló-témákat. A latin cím („A nimfa szerelméért” – szabad fordításban) valamiféle tragikus, mitológiai vagy természetközeli koncepciót sejtet, ami passzol a borító és a zene hangulatához. Ízelítőnek a The Beloved Scylla című dalt tették közzé.

A teratóma az orvostudomány egyik legbizarrabb jelensége: egy olyan daganat, amelyben gyakran szőr, fogak vagy csontok növekednek. A német Teratoma zenekar esetében a névválasztás tökéletesen leírja a zenéjüket: valami, ami a felszín alatt növekszik, undorító, groteszk, de közben tagadhatatlanul „élő”. A régi sulis death metal csapat március 25-én szabadítja ránk pofásan ocsmány borítóval ellátott második nagylemezét Longing Veracity címmel.

A másvilági intrók hamar átadják a helyüket a zsigeri death metalnak, ahol a mocsaras gitárok, a lüktető basszus és a feszes dobok alkotnak halálos elegyet. Ez a fajta megközelítés nem a sebességmámorról szól, hanem az erőről és súlyról: középtempós, groove-os témák, amik rozsdás láncként tekerednek a hallgató nyakára. A több mint 45 perces játékidővel rendelkező anyag egy igazi behemót, ami lassan, de biztosan emészti meg az áldozatát.

A legendás japán szörny, ősi titán, Gojira ihlette a finn power metalos Metal De Facto új dalát. Ez a dal már a második előzetese a zenekar március 6-án The Land Of The Rising Sun – Part 2 című albumának. A dalhoz videó is készült.

„Míg a Land of the Rising Sun 2. albumhoz írtuk a dalokat, végignéztem az összes filmet, ami a legendás japán szörnyetegről készült, és rájöttem, hogy kell egy dal róla az albumra.” – mondta Sami Hinkka basszusgitáros.

Az Reaper Entertainment kiadásában megjelenő 10 dalos lemez borítóját Havancsák Gyula készítette, elsőként bemutatott Across the Milky Way daluk videója pedig itt látható.

Az német speed metal harcos Cruel Force bemutatta a vadonatúj dalának, a Whips-A-Swinginging videóját. A klippel Haneda című negyedik albumukat vezetik fel, a mely március 27-én jelenik meg a Shadow Kingdom Records kiadásában.

A Haneda a tiszta, ősi old-school speed metal, amelyet a 80-as évek szellemében kovácsoltak. Epikus atmoszférákkal, neoklasszikus érintésekkel és borotvaéles riffekkel szólnak.

Cruel Force – Haneda

(Shadow Kingdom Records)

1. The Cross
2. Whips-A-Swinging
3. Savage Gods
4. Sword Of Iron
5. Crystal Skull
6. Warlords
7. Black Talon
8. Titan’s Awakening
9. Haneda

Új single-dallal jelentkezett a pop-punk vonalas NoWay! zenekar. A vég dallama című dalukkal tovább mélyítik azt az új korszakot, amelyet a zenekar a Hazugságok Karneválja megjelenésével indított el: hangzásában zúzósabb, nyersebb, témájában pedig egy kifejezetten posztapokaliptikus víziót tár a hallgatók elé. Az elmúlt hónapokban a NoWay! tudatosan építi új arculatát és zenei világát, amelynek A vég dallama egy fontos mérföldköve. A szerzemény sötét képet fest egy olyan világról, ahol a pusztulás nem hirtelen csap le, hanem lassan, elkerülhetetlenül válik valósággá.

„A Vég Dallamával azt a dühöt és elkeseredettséget szeretnénk átadni, ami abból fakad, hogy az emberiség milyen módon teszi tönkre önmagát, az élővilágot, az egész Földet. Ezt az érzést igyekeztünk beletenni a zenébe, ez az eddigi leghúzósabb, legpörgősebb dalunk.” – mondta a zenekar gitáros-zeneszerzője, Toperczer Ákos.

A francia egyszemélyes kísérleti black/industrial/krautrock projekt, a Maquerelle új albummal tért vissza. A Dépotoir des Hippocampes (tengericsikó szemétlerakó) című lemez öt évnyi munka eredménye, amely különféle reflexiókat és mellékprojekteket is magában foglal (például az alkotó elektro-indusztriális Flacorne projektjének hangjait). A február 18-án fog megjelenő lemez az álomlogika feltárásaként megfogalmazott cél az álomélmény elemeinek zenei világba való átültetése: szavak, gesztusok és helyzetek, amelyek jelentése nem azonnal nyilvánvaló, de érzelmi és szimbolikus töltettel bírnak.

Maquerelle úr, a projekt ötletgazdája elmagyarázza, „hogy az új fejezet kompozíciós folyamata ezen álomszerű anyagok személyes emlékekkel, érzelmekkel, fóbiákkal és megbánásokkal való összekapcsolásán alapul. Zeneileg és dalszövegileg az album az írásstílusok és -formák (vers, próza, improvizáció) hibridjére támaszkodik, célja a feszültség, a kellemetlenség és az elmélkedőbb pillanatok közötti kontrasztok által jellemzett érzékszervi folytonosság létrehozása.”

Az alkotó az album nem csak koherens egészként, de független darabok sorozataként is megálmodta, amelyek tetszőleges sorrendben, vagy akár részletekben is meghallgathatók. Íme az egyik ilyen részlet, a Les Pihis.