A történelmi atmoszférát nyers feketefémmel mesterien ötvöző francia Véhémence egy különleges kiadvánnyal készül a nyárra. Június 10-én, az Antiq kiadó gondozásában lát napvilágot az Assiégé pour l’Eternité, amely a zenekar 2014-es, sokak szerint műfajteremtő bemutatkozó anyagának teljes zenei és koncepcionális újraértelmezése.

A szimplán Assiégé címen megjelent eredeti művet a zenekar nem egy egyszerű újrakiadással vagy szimpla újrafelvétellel ünnepli, hanem az alapoktól építette újjá. A Tulzcha (alapító gitáros), Thomas Leitner (dob) és Hyvermor (ének) alkotta maghoz ezúttal a Passéisme soraiból ismert KK csatlakozott basszusgitárosként. Az élő, organikus ritmusszekciónak, a markánsabb, letisztultabb gitárhangzásnak és a sokkal hangsúlyosabban jelen lévő autentikus népi hangszereknek köszönhetően a végeredmény minden eddiginél epikusabb és élettel telibb lett, szoros hidat képezve a zenekar múltja és jelene között.

A zenei ráncfelvarrás mellett a dalszövegek is teljes átdolgozáson estek át, hogy immár maradéktalanul illeszkedjenek a csapat által megalkotott mágikus királyság, Arencia univerzumába. A szövegvilág központi témája a „Célestes Cavalcades” (Égi Lovagrend) koncepciója, amely egy jobb önmagunk felé törekvő lovagi ideált testesít meg, tele hősiességgel, árulással, bosszúvággyal és a misztikus gyógymódok kutatásával. A hat tételt (köztük a lemezt záró, megnyugvást hozó akusztikus Par Sombres Forêts et Vastes Plaines-t) felsorakoztató album borítóján látható egyszarvú is ennek az eszmének a tisztaságát és erejét szimbolizálja.

A 2017 óta aktív (korábban Gaia néven futó) ír Tooms zenekar május 29-én adja ki második, Karst címre keresztelt nagylemezét. A limericki székhelyű, a progresszív sludge és death metal mezsgyéjén egyensúlyozó formáció a 2020-as The Orb Offers Massive Signals debütálást követően egy nyers, ugyanakkor kísérletezőbb és sokrétűbb zenei utazásra invitálja a hallgatókat. A friss hanghordozó fizikai megjelenéseit több kiadó is felkarolta: a CD-verzióért a Road To Masochist, a bakelitért a Cursed Monk Records, míg a kazettás kiadásért a Fiadh Productions felel.

Az Anto Donnellan (basszusgitár), Kieran Grace (dob) és Alex Hölzinger (gitár/ének) alkotta trió olyan elismert szakemberekre bízta a letaglózó megszólalás kialakítását, mint a keverésért felelős Matt Bayles (Mastodon, Isis, The Sword), valamint a maszterelést végző Chris Fielding (Conan, Hooded Menace). A The Meadow stúdióban, Chris Quigley közreműködésével rögzített végeredmény egyszerre organikus, iszapos és atmoszferikus. A kiadvány a zord valóságot és a húsbavágó érzelmeket ötvözi, így garantáltan elnyeri majd a Mastodon, az Inter Arma, a Baroness és a Kylesa rajongóinak tetszését.

Egy nagyszabású űrutazás kezdetét jelöli a párizsi Deliverance legújabb, Chasing The Dragon című kislemeze és a hozzá készült hivatalos videóklip. A szerzemény a földi lét súlya alól felszabaduló, a fény és az ismeretlen felé tartó küldetést zenésíti meg, amely a játékidő előrehaladtával egy érzelmi örvénybe, sűrű káoszba és folyamatosan változó hangzásokba torkollik, jelezve, hogy ez az odüsszeia sokkal komplexebb lesz, mint amilyennek elsőre tűnik.

A tétel a francia underground színtér egyik meghatározó alakjának számító formáció május 22-én érkező, The Voyager Golden Banquet címre keresztelt negyedik nagylemezét vezeti fel. Az új koronggal a kvartett teljesen maga mögött hagyja a megszokott művészi korlátokat: bár a black metalos és sludge gyökerek továbbra is markánsan jelen vannak, ezúttal poszt-rock, progresszív rock, sőt indie és elektronikus elemekkel, valamint egy jókora adag, a Pink Floyd munkásságát idéző pszichedéliával fűszerezték a végeredményt. Ezt a letaglózó zenei hibridet a csapat saját maga egyszerűen csak „világűrből érkező zeneként” aposztrofálja.

Míg a 2022-es előd, a Neon Chaos in a Junk-Sick Dawn egy fojtogatóbb, katartikus anyag volt, az új album egy filmes atmoszférájú, befelé forduló utazás, amely a belső békét keresi a végtelen űrben. A Les Acteurs de L’Ombre Productions égisze alatt, fizikai formátumokban (CD, bakelit) és a streaming felületeken is megjelenő közel 43 perces lemez garantáltan izgalmas hallgatnivalót kínál majd az Amenra, az Oranssi Pazuzu, a Cult of Luna, a Yob és a Watain rajongói számára.

A denveri Stephen Edmunds zenei alteregója, a Neo Dimes határozott rendszerkritikus alapállásból indítva mutatja be Alone címet viselő debütáló nagylemezét. Az anyag nem csupán zenei állásfoglalás, hanem a modern zeneipar és a tartalomfogyasztási szokások éles bírálata is: a május 19-re időzített digitális premiert megelőzve a fizikai formátumok (bakelit és kazetta) már egy hónappal korábban elérhetővé váltak, egyfajta fricskaként a mindent uraló „tech-uralkodóknak”.

Zeneileg a projekt a neo-indusztriális fenyegetettséget és melankóliát ötvözi az alternatív rock energiáival, valamint a synthpop és a darkwave hideg, lüktető elektronikájával. Az énekes-dalszerző introspektív, sötét hangvételű dalai a megfigyelőkapitalizmus, az algoritmikus sorsszerűség, az online radikalizálódás és a modern technológia okozta elszigetelődés húsbavágó témáit dolgozzák fel. A dalszövegek mögött mélyen személyes élmények is meghúzódnak, beleértve egy karrier elvesztését és a jövő generációival kapcsolatos növekvő szorongásokat egy olyan világban, ahol a zsebünkben lapuló eszközök egyre inkább felemésztik az életünket.

A szerzői kiadásban érkező album egy egyedi, poszt-AI fókuszú vizuális koncepciót is felvonultat: a lemezt felvezető dalok borítói önálló fejezetként mesélik el a paranoia, a manipuláció és az irányítás történetét, hogy aztán a tízszámos nagylemez végleges grafikájává álljanak össze.

Júliusban új nagylemezzel jelentkezik a lengyel death/black metal underground egyik meghatározó, még 1996-ban alakult bástyája, a Hell-Born. A Baal (a Behemoth társalapítója) és Les (szintén egykori Behemoth tag, illetve a Damnation alapítója) által vezetett formáció VII címre keresztelt legújabb albuma az Odium Records gondozásában lát majd napvilágot.

A fizikai gyűjtők számára a kiadó különleges formátumokkal is készült: a hagyományos, kinyitható borítós fekete bakelit mellett az anyag napvilágot lát egy fordított kereszt alakú, 12 paneles deluxe digipack CD-n, valamint szigorúan 50-50 példányra limitált, exkluzív fadobozos (vinyl és CD) verziókban is. Az előrendelések elindításával egy időben a brigád bemutatta az első hivatalos felvezetőt is. Az In Scarlet and Death című tételhez készített sötét vizuális anyag alább már meg is tekinthető.

A stúdiómunkálatok – beleértve a felvételeket, a keverést és a végső maszterelést is – a Creme de la Creme stúdióban zajlottak. Az előzetes ígéretek szerint a hét dalt felsorakoztató új korong a zenekar diszkográfiájának eddigi legkomplexebb, legbaljósabb és leginkább apokaliptikus atmoszférájú darabja lesz, amely a csapatra jellemző dallamokkal fűszerezi a kompromisszummentes old-school halál- és feketefém elegyét.

A tavalyi év elején megjelent Dysphoric Devotion című debütáló albuma után máris a folytatáson dolgozik a német blackened/sludge vonalas GREH. A Gjero Krsteski (gitár), Maurice Müller (dob) és Martin Kocula (ének) alkotta formáció a tervek szerint 2027 elején adja ki The Tyranny of Expectations címet viselő második nagylemezét, amelyről első ízelítőként a napokban közzétették a Summoning Aversion című kislemezt.

Az új tétel egyfajta stílusbeli elmozdulást is előrevetít: a zenekar elmondása szerint ezúttal háttérbe szorították a korábbi doom metalos hatásokat, és sokkal inkább a black metalos vonalra, valamint az atmoszferikus drone elemekre helyezték a hangsúlyt. A dal szövegileg az elfojtott, rosszindulatú érzelmek felszabadulásával és azok pszichoszomatikus hatásaival foglalkozik. A felgyülemlett harag, a csalódás és a bizalmatlanság egy olyan mély, látszólag védelmező idegenkedést szül a világgal és másokkal szemben, amely végül az ember saját teste és elméje ellen fordul, mindaddig, amíg már csak az önutálat marad.

Az idén januárban rögzített dal felvételeit és produceri munkálatait maga a zenekar végezte, míg a végső keverésért és maszterelésért a német Hard Drive Sounds felelt. A borítóképet a kanadai Aaron Bonogofsky készítette, a grafikai tervezés pedig Alfi Feijoa munkája.

Sebesség, nyers attitűd és megalkuvást nem tűrő metal – ezekkel a szavakkal lehetne a leginkább leírni a kolumbiai Louder legújabb, Speed Junkie című szöveges videóját. A klasszikus heavy és speed metal hagyományokat ápoló formáció ezzel az intenzív tétellel vezeti fel hamarosan érkező, Devil’s Night címre keresztelt bemutatkozó nagylemezét, amelyből ez már a második hivatalos ízelítő.

A dél-amerikai brigád első teljes hosszúságú stúdióalbuma május 14-én szabadul a világra a Fighter Records gondozásában, méghozzá hagyományos CD, valamint digitális formátumokban. A teljes gázzal zúzó, kompromisszummentes debütálás első előfutára Heavy Metal Nights daluk volt.

A kényszerű emigráció, a hátrahagyott otthon emléke és az újrakezdés küzdelmei hívták életre a venezuelai zenészekből álló Changing Places in the Fire formációt. Az Európában és Dél-Amerikában szétszóródott, a caracasi színtér hamvaiból (korábban olyan zenekarokból, mint az Echoes és a Triad) újjáépült öttagú projekt július 24-én adja ki saját nevét viselő, tíz tételt felvonultató bemutatkozó nagylemezét az ausztrál Wild Thing Records gondozásában.

Zeneileg a csapat a poszt-metal és a progresszív rock határán egyensúlyozik, egy olyan egyedi hangzásvilágot megalkotva, amelyben a Dredg érzelmi ívei, a Deftones súlyossága, az Oceansize rétegzettsége és a Porcupine Tree befelé forduló melankóliája találkozik. A dalok az agresszió és a törékenység, a sűrűség és a tér, valamint a közelség és a távolság ellentéteire épülnek.

„Ez az album már évek óta velünk él. A mostani bejelentés kevésbé érződik egy szimpla megjelenésnek, sokkal inkább arról szól, hogy végre hagyjuk lélegezni az anyagot. Ezek a dalok egy zűrzavaros időszakban íródtak, és valahogy ma még sürgetőbbnek hatnak” – nyilatkozta az alkotói folyamatokról Alfredo Ovalles billentyűs.

A távmunka és a közös, traumatikus múlt eredményeként megszületett, identitáskereséssel, elidegenedéssel és a túlélés ösztönével átitatott CD és digitális kiadvány hangulatába a napokban közzétett, alább megtekinthető hivatalos videóklip enged mélyebb betekintést.