Vannak, akik nem szeretik a pizzájukon az ananászt. Röviden erről szól a soproni thrasher KillerSick új videója, a Fxck Your Pineapple.

„Már egy ideje dolgozunk ezen… és végre eljött az ideje, hogy megmutassuk! Itt van a Fxck Your Pineapple!

Ez lehet a legbetegebb dolog, amit valaha alkottunk, és őszintén szólva, ez az eddigi legjobb munkánk. Egy Pizza Hut-ban forgattuk a videoklipe.  Hát nem király?! Erre igazán büszkék vagyunk, és már nagyon vártuk, hogy ti is lássátok. Ha szereted a metált és a pizzát, akkor ez neked szól.”

A KillerSick klipje megjelenését követően új lemezét is bejelentette. Új stúdióalbumuk Pizza Antichrist címmel június 19-én fog megjelenni.

„Büszkén jelentjük be várva várt albumunkat. A Pizza Antichrist június 19-én jelenik meg!

Őrült mennyiségű munkát, elkötelezettséget és időt fektettünk ebbe az anyagba, és büszkén mondhatjuk, hogy valóban azt képviseli, amiről a KillerSick szól. Ez az album rögzíti a hangzásunkat, az energiánkat és mindent, amiért együttesként kiállunk.

Az albumon 10 vadonatúj szám látható, tele könyörtelen riffekkel, badass gitárszólókkal, tépő basszusvonalakkal és pizzával teli káosszal egyenesen a POKOL mélyéről!

A bejelentés megünneplésére pénteken kiadjuk az album második kislemezét, a Mozzarella Satan-t.”

„Mi az: Kicsi, zöld és makkot eszik?

Nem kis zöld mókus, nem is a szifilisz. Hanem a Takony.”

Ezzel vezette fel új dalának, A Takony egy kibaszott hulladék ízléses kisvideóját a grind/gore/thrash vonalon mozgó Betegszar nevű zenekar.

„Mi a Betegszar zenekar vagyunk. Tavaly június 18-án alapult a banda es júni 20.-án találkoztak a tagok először az S8 Black színpadán az első próba = 1. koncert szindrómával. Azóta össze is álltunk es próbáljuk lemosni magukról az impro jelzőt. A Takony zenekar csinált egy Beef zenét rólunk, ez annak a revansa. De hogy ne az legyen, hogy az első publikált számunk egy szarul masterelt beef, gyorsan kiraktunk előtte egy számot, ami tarsolyban van. Az év vége fele tervezzük egy EP-t kiadni.” Tudtuk meg tőlük. Élvezzétek a két dalt.

A Betegszarral júni 12-én (FREAKEND – BENEFIT SHOW) találkozhattok élőben a RIFF-ben.

Hat év után új dalt jelentkezett a New York-i hardcore legenda, a Cro-Mags. Wired For Chaos című daluk (ami ugyanazt a címet viseli, mint a nemrég megjelent a Cro-Mags frontemberének, Harley Flanagannek az életét bemutató dokumentumfilm) a banda 2027-ben megjelenő új albumán fog szerepelni.

„A dal arról szól, hogy az ember születésétől fogva a káoszra van programozva és huzalozva nemcsak a környezete, hanem a szülei, a traumái, a gyermekkori élményei és az ezek következtében kialakult PTSD (poszttraumás stressz zavar) által is, amellyel személy szerint én is küzdök.” – mondta Harley Flanagan, majd így folytatta:

„Büszkén mondhatom, hogy azon kevés zenekar közé tartozunk, akiknek több generációt is egybeolvaszt a rajongótábora. Hidat képezünk a hardcore-os kölykök, a metálosok, a punkok meg a skinheadek között, és ez a friss klipben is látszik. A Motörheaden kívül kevés zenekarnak sikerült így ötvöznie a különböző táborokat, és büszkén mondhatom, hogy mi folytatjuk ezeket a hagyományokat.”

A dalhoz klip is készült, amit az alábbiakban nézhettek meg. A Cro-Mags pedig élőben az idei Campuson lép fel július 24-én.

Meglehetős átalakuláson esett át a német progresszív/post metalos The Ocean. A csapat annak ellenére, hogy az elmúlt ével során egy remek albumtrilógiát adott ki – Phanerozoic I (2018), Phanerozoic II (2020) és Holocene (2023) -, igen csak megszenvedte azt, kishjjián a teljes feloszlás szélére sodródtak. Már a zenekarban az alapító gitáros, dalszerző és szövegíró Robin Staps, a basszusgitáros Mattias Hæstrand és Jordi Farré (Crippled Black Phoenix) dobod maradtak, új énekesekként pedig Lane Shi és Enrico Tiberi csatlakoztak hozzájuk. Ezzel megindult a zenekar új korszaka, aminek első közös munkája a szeptember 25-én érkező Solaris című lemezük lesz.

A szovjet filmrendező, Andrej Tarkovszkij azonos című remekműve alapján készült album egy közel 70 perces utazás a csillagok közé – és vissza. A nyolc tételes lemez első videójaként a Light Pollution ismerhető meg. A dal a modern technológia veszélyeit, valamint az emberek egyre növekvő virtuális valóság iránti megszállottságát vizsgálja. De vajon az elmúlt évtizedek számos társadalmi és technológiai fejlődése valóban előrelépést jelent?

„A 20. és a 21. század során számos kommunikációs forradalomnak lehettünk tanúi, de vajon valóban javult-e a kommunikációs képességünk?” – teszi fel a kérdést Robin Stamps. „Tényleg előrelépés történt, vagy csupán körbe-körbe forogtunk – csak egyhelyben toporogtunk? A fényszennyezés a posztmodern korszak átláthatóságát szimbolizálja, áthatva mindent és mindenkit. Minden folyamatosan látható; elvesztettük a sötétséget, amelyben elbújhattunk, és a kommunikáció könyörtelen ragyogásával a magánéletünkről is le kellett mondanunk.”

The Ocean – Solaris
(Pelagic Records)

1. 2°30’11” N, 13°26’12” E
2. Departure Song
3. Light Pollution
4. Simulacra
5. Belligerence
6. Ultima Esperanza
7. Milk Of My Dreams
8. 51°28’30” S, 73°6’11” W

A gigantikus riffekkel dolgozó gloomy stoner doom banda, a Faerie Ring bemutatta New Gods című dalának videóját. Ezzel a klippel augusztus 21-én, saját nevük alatt megjelenő negyedik nagylemezüket vezetik fel.

„Az előző albumunk, a Weary Traveler , egy boldog, de szerencsés volt.” – mondja James Wallwork, a zenekar gitárosa, énekese és fő dalszerzője. „De oly sok minden történt azóta, hogy 2023-ban megjelent, mind a személyes életünkben, mind a világ többi részén. Az olyan dalok, mint a Lost Boy, a válásom utáni dühös, „nem is érdekel” hozzáállásomat tükrözik, míg a Gargoyle egy kudarcra ítélt perspektíva arról a felismerésről, hogy egyedül fogsz megöregedni. A No Surrender pedig a legutóbbi izraeli-palesztin konfliktus ihlette, és egy Gázában a háború alatt élő ember szemszögéből íródott. Végső soron a Faerie Ring egy katartikus album, amely elismeri, hogy a halál valóságos, de a szerelem is az. Ez egy album a szerelemről és a győzelemről az egzisztenciális rettegés idején.”

A Hortobágyi Nemzeti Parkban rögzítette legújabb élő videóját a hazai instrumentális post-rock zenekar, a Törzs. A klip a zenekar tavaly májusban megjelent Menedék című lemezének egyik dalához, az Egy pillanatban a végtelenhez készült el, kihasználva az alföldi horizont, valamint az éjszakai égbolt különleges és egyedi atmoszféráját. A klipben Barabás Lőrinc trombitaművész vendégeskedik.

„Mindig is szerettünk nem szokványos helyeken játszani.” – mondta Balázs Soma gitáros, aki szerint „az ilyen terek nemcsak látványban, hanem hangulatban is sokat hozzáadnak a zenéhez”.

A klip forgatás a Hortobágyi Nemzeti Parkban szakembereivel együttműködésben valósult meg.

„Szilágyi Attila, a nemzeti park munkatársa rendkívül segítőkész volt, és érdekes részleteket mesélt a környék élővilágáról. Több száz madarat láttunk átrepülni. Fantasztikus élmény volt” – tette hozzá Nyitray Dániel basszusgitáros.

A lemez további videói a Bükk erdeiben készült Átfordul, alamint a Levegővétel.

A Törzs legközelebb élőben június 10-én, szerdán az A38 Hajon játszik az A Burial At The Sea és a Newhvn vendégeként.

Július 10-én Strike and Kill címmel érkezik a DevilDriver tizenegyedik nagylemeze. A 13 dalt felsorakoztató lemezről eddig Dig Your Own Grave és Dead in the Water dalaik hivatalos videói kerültek bemutatásra.

„A Dig Your Own Grave arról szól, hogy egy rossz döntés, egy rossz lépés hogyan fordíthatja fel az egész világunkat. De arra is utalhat, hogy a döntéseink hogyan tehetnek tönkre másokat. Ezért van benne az a sor, hogy ‘six feet ain’t deep enough for you’, mert csak egy nagyon-nagyon mély gödör illik ahhoz, amit másokkal tettünk vagy megpróbáltunk tenni. Legyünk óvatosak, amikor éjfélkor döntéseket hozunk!” – mondta Dez Fafara.

„Ez az egyik legpozitívabb dal, amit valaha írtam. Szövegét tekintve egy nagyon sötét időszakból egyenesen a vakító fénybe vezet. Szükségesnek tartottam másokat is arra ösztönözni, hogy tegyenek úgy, ahogy én tettem, és azt mondjam nekik, ’tartsanak ki’, hiszen az életünk megfordul, ha kap egy esélyt a kibontakozásra. Ami a dal zenei hangulatát illeti, nagyon old-school DevilDriver-esnek mondható. A komplett banda nagyon keményen nyomja, így ha már régóta hallgattok bennünket, akkor imádni fogjátok ezt a dalt.„

„A DevilDriver sosem hasonlított más zenekarokra, a saját dolgunkat csináljuk a saját módunkon, és én erre vagyok a legbüszkébb. Nagyon büszke vagyok ezekre a zenészekre, erre a zenére és az album körüli hangulatra. A DevilDriver jelenleg senki máshoz nem hasonlít, mi itt vagyunk: Strike and Kill!”

A Feared, a The Haunted és a Six Feet Under soraiból ismert svéd gitáros, Ola Englund az ősz folyamán adja ki új szólóalbumát The Neverending Story címmel. Lemezének megjelenésé október 14.-ére várható.

„A The Neverending Storyt klasszikus fantasy történetek, retro videójátékok, filmzenék és súlyos, riffcentrikus metálzenék ihlették. Messze ez az eddigi leggrandiózusabb, legambiciózusabb szólóalbumom.” – mondta.

10 dalos lemezén olyan zenészek működnek közte, mint Johan Niemann (Evergrey), Jeff Loomis (Nevermore), vagy Jon Skäre (Delta Empire). A keverést és a maszterelést Jocke Skog végezte, a borítót pedig Sylvain Lucchina készítette. Kedvcsinálójaként The Ember Saga, valamint The Guillotine dalának klipjei nézhetőek meg.

Harmadik lemezének kiadására készül az okkultista témákból táplálkozó The Night Eternal. A német haevy metal banda új albuma Cold Velvet címmel augusztus 21-én lát napvilágot a Metal Blade Records kiadásában.

„Ezzel az albummal egy új zenei fejezetet nyitunk meg a The Night Eternal történetében. Minden dal önmagában is erős, mégis együtt egy összefüggő narratívát alkotnak – növekvő feszültségen, változó atmoszférákon és váratlan fordulatokon keresztül bontakoznak ki, amelyek az elejétől a végéig dinamikus, és izzó.

A Cold Velvet-tel szerettük volna kibontani a bennünk rejlő lehetőségeket, és egy olyan lemezt létrehozni, amelynek dalai már első hangtól kezdve adrenalinnal árasztják el a véráramunkat. Egy zenekar harmadik albumát gyakran tekintik meghatározó pillanatnak, ezért úgy döntöttünk, hogy bízunk a természetes áramlásban, és még jobban kiélesítjük védjegyeinket. Számunkra a Cold Velvet végső soron egyetlen dologról szól: a hitelességről.”

A nyolc dalos lemez első videójaként a Where This World Ends nézhető meg.

The Night Eternal – Cold Velvet

(Metal Blade Records)

1. Where This World Ends

2. Eurydice (Don’t Look Back)

3. Caught in a Spell

4. When the Last Candle Dies

5. The Veins of Time

6. The Watcher of the Burning Veil

7. Shape of Sorrow

8. Dance on Crimson Ground

A HammerWorld magazin legújabb, júniusi számának CD-mellékleteként jelent meg a modern progresszív metal vonalán mozgó budapesti Solidity harmadik nagylemeze Invisible címmel. A 8+1 tételes kiadványa nem kimondottan konceptalbum, de egyfajta keretes szerkezete van a lemeznek, amellyel nagyon feltették azt a bizonyos lécet, mind zenei megoldások, mind hangzás terén – az Invisible egy érett és egyedi hangzású anyag.

A zenekar most sem feledkezett meg a „kakukktojásról”, ezúttal az album egyetlen magyar nyelvű dala, a Magam maradni az, amivel a 2025-ös A DAL tehetségkutatóba is neveztek. A lemez első videóját The Revenant című daluk kapta meg.

„Az ígéret szép szó! Íme az első klipes nóta, természetesen nem egy trendi, 3 perc hosszúságú tétel, hogy érezzétek a törődést! A helyszín különleges, és ezúton is köszönetet kell mondjunk a Magyar Zene Háza vezetőségének, és a fénytechnikus úrnak, hogy lehetővé tették a klip leforgatását, valamint nagy pacsi a Kill Monday Management gárdájának a remek hangulatok és pillanatok precíz megörökítéséért!”

“A harmadik nagylemezünk a számunkra legfontosabb zenei tétel után az Invisible címet kapta. Egy hosszú alkotómunka során állt össze az anyag, ahol a zenekar minden tagja hozzá tudta tenni a saját kreatív ötleteit, egy darabot a saját zenei világából. Annak ellenére, hogy az anyag az előző albumhoz képest egy érettebb, letisztultabb képet mutat, tele van kísérletezéssel és új megoldásokkal. A zaklatott vagy éppen agresszív riffelésektől kezdve, az elszállós, atmoszférikus lebegésen át, a fúziós megoldásokig széles spektrumon mozogva mutatjuk meg, hogy a progresszív metalnak manapság is helye van a zenei palettán. A lemez három etapban lett rögzítve a No Silence stúdióban, ahol a végleges formáját is elnyerte. A dalszövegek a körülöttünk lévő és változó világra reflektálnak, érintve a társadalmunkat foglalkoztató aktuális kérdéseket és belső vívódásokat.” – összegezte a csapat a legfontosabb tudnivalókat az albumról.

A lemezbemutató koncert október 9-én lesz a Dürer Kertben, a Pennhurst és a Lumen társaságában.