Úgy tűni, az olasz heavy metal egyik veterán harcosa, a Burning Black nem tud nyugodtan ülni a babérjain, és egy kis filmes nosztalgiával fűszerezve tért vissza a köztudatba. A csapat feje, Max De Nardi énekes bejelentette, hogy a zenekar újra rögzítette a harmadik, Remission Of Sin című albumuk egyik alapvetését, a Soulless Stone-t. Az inspirációt nem egy sötét rituálé, hanem egy maratoni Rocky-nézés adta; a zenészek szerint ugyanis a dal simán elférne bármelyik újabb Sylvester Stallone mozi stáblistája alatt. Amíg várják a hívást Hollywoodból, addig egy klasszikus metal-egyveleggel is kedveskednek a közönségnek, amelyben a Judas Priest, a Manowar és az Accept himnuszai előtt tisztelegnek.

A nosztalgia mellett komoly személyi változásokról is érkeztek hírek a taljánok háza tájáról. A zenekar búcsút vett Davide Carraro gitárostól, aki két évig erősítette a soraikat és a mostani felvételeken is ő kezelte a hathúrost. A helyére Albert Marshall érkezett, akit a rajongók június 5-én, a Vicenzában megrendezésre kerülő SuperMetalFest színpadán láthatnak először élesben. A koncertezés mellett a háttérben már gőzerővel zajlanak az előkészületek az ötödik nagylemezhez is: a dalszerzés folyamata lezárult, a csapat pedig ezen a nyáron vonul stúdióba, hogy rögzítse az új szerzeményeket. A zenekar menedzsmentjét segítő, és a basszusgitáros poszton is jól ismert Alberto Rigoni felügyelete alatt készülő anyag a tervek szerint egy új korszakot nyit a banda életében.

Húsz esztendő távlatából a doom metal már nem csupán zenei választás, hanem krónikus állapot, amelyből a hampshire-i Witchsorrow láthatóan nem is keresi a kiutat. A formáció július 3-án a Church Road Records gondozásában szabadítja a világra ötödik, The Devil And All His Works című nagylemezét, amely nyolc évvel követi a legutóbbi, boszorkánypörölyként suhintó anyagukat. Az alapító páros, azaz Necroskull énekes-gitáros és Emily Witch basszusgitáros továbbra is a Saint Vitus és a Reverend Bizarre által kikövezett, sárral és megbánással teli ösvényen halad, ahol a fémzene súlya legalább annyira hangsúlyos, mint a temetői hangulat.

A friss mű címe és koncepciója Dennis Wheatley okkult írásaiból merít, azt a gondolatot boncolgatva, hogy a gonosz minden emberi rezdülésben ott bujkál, a kérdés csupán az, mikor nyitunk neki ajtót. Necroskull szerint a szövegek a dekadencia öröme és a veszteség traumája között egyensúlyoznak, miközben a valóság peremén ólálkodó sötét erőkre figyelmeztetnek. A lemez érdekessége, hogy a dobszerkó mögött még a távozó Wilbrahammer játéka hallható, ám az élő fellépéseken már Scott Taylor tartja majd a vánszorgó tempót.

A dalok között felbukkannak izgalmas kollaborációk is: a Hades Chains tételeiben a Svalbard soraiból ismert Serena Cherry vendégszerepel, míg az A Quintessence Of Dust epikus hömpölygését Sammy Urwin gitárszólója teszi teljessé. Kedvcsinálóként a napokban közzétett Bacchus című szerzeményt érdemes vizsgálni, amely a bűn és az élvezetek oltárán áldoz. Az album producere a műfajban megkerülhetetlen Chris Fielding volt, a borítóért pedig Bumblepunk felelt.

Az amerikai Divulsive pontosan azt a kíméletlen, zsigeri zúzást hozza el nekünk, amivel a brutal death metal a kezdetektől fogva megkínálta a gyanútlan hallgatóságot. Bár a formáció életútja viszonylag rövid, a tagok cseppet sem bánnak finoman a hangszereikkel. Történetük egy 2024-es demóval vette kezdetét, amit villámcsapásszerűen követett a Promo 2025 anyaguk a rákövetkező esztendőben. Ez a rövid, de annál töményebb ízelítő komoly feltűnést keltett a földalatti körökben, azonnal egy stabil lemezszerződést fialva a csapatnak a stílus egyik legmegbízhatóbb bástyájának számító Comatose Music szárnyai alatt. Ennek a gyorsan nyélbe ütött együttműködésnek a gyümölcse a július 24-én érkező Spawned In Viscera című debütáló nagylemez, amely egyértelműen a zenei mészárszék legvéresebb, legalsó polcát célozza meg.

A vizuális oldalért felelős Ethan Valk kifejező borítója maradéktalanul illeszkedik ehhez a megalkuvást nem tűrő, esztétikát csak hírből ismerő koncepcióhoz. A Divulsive küldetése teljességgel világos: egy vérgőzös krátert hagyni maguk után a globális underground zenei térképen, messzire elkerülve a fősodorbeli metal lágyabb irányvonalait. Akinek a nyári hőségben egy kis agyzsibbasztó, a tiszta éneket teljesen negligáló kalapálásra van szüksége, az nyugodtan vesse bele magát ebbe a barátságtalan, húscafatokkal borított verembe.

A finn metal színtér tapasztalt zenészeiből verbuválódott JÛN idén kezdte meg nyilvános működését, a bemutatkozó Inception of Isolation után pedig máris itt a folytatás a The Endless Horizon képében. Az eredetileg Jukka Keskinen és Marko Männikkö gitárosok szerzeményeire épülő projekt gyorsan hattagú formációvá duzzadt, zenéjükben pedig a dallamos metal alapvetéseit házasítják össze a jóval agresszívabb, modernebb éllel. A csapat stílusát a szélsőségek közötti ingázás határozza meg.

Az új dal tovább mélyíti ezeket az ellentéteket. A tétel visszafogottabb, dallamosabb térből indul, hogy ahogy a gyújtózsinóron szalad végig a szikra, hogy aztán megkapjuk a jól ütemezett robbanást. Mikko Orava dobos szerint, míg az első daluk a lágyabb oldalukat mutatta be, ez a szerzemény már extrém metalos arányokat ölt, ahol a szépség és a pusztítás kéz a kézben jár. Ez a recept persze nem újszerű, hogy album hosszúságban is működhet-e, azt döntsétek el a dal meghallgatása után.

Lima szürke ege és a tengerparti köd nem éppen a vidámság táptalaja, így nem meglepő, hogy a perui fővárosból érkező Illwind debütálása, a The Unfolding at the End of Light sem a gondtalan nyári slágerek gyűjteménye. A július 3-án a Personal Records gondozásában érkező nagylemez mögött korántsem kezdők állnak; a kvartett tagjai olyan dél-amerikai formációkban edződtek, mint a Reino Ermitaño, a Cobra, az Arcada vagy az Argul. Ez a zenei háttér egy meglehetősen sajátos kondérba terelte az alkotókat, ahol a súlyos doom metal az alap, de a fűszerezésnél a post-punk, a stoner rock és a korai black metal jegyei is előkerültek.

A hanganyag öt saját szerzeménye egyfajta komor alvilági utazás, amelyben a Black Sabbath öröksége keveredik a Neurosis és a Swans kísérletezőbb éleivel, sőt, a The Cure vagy a Depeche Mode melankóliája is feldereng a szürke dallamívek között. A dalok, mint például a tízperces Crimson Skies vagy a monumentális Lucifer’s Mule, kényelmesen hömpölyögnek a tiszta ének és a lassú ritmusok hátán, de olykor váratlanul váltanak át a Bathory viking korszakát idéző heroikus vágtákba. Az analóg hangzásvilág csak tovább erősíti az atmoszférikus, álomszerű jelleget, ami egészen az utolsó tételig kitart. A lemezt záró The Stooges feldolgozás, az I Wanna Be Your Dog pedig egyfajta cinikus fricska a nagy ívű komorság végén, mintha a zenekar ezzel rántaná vissza a hallgatót a valóság mocskosabb aszfaltjára. Az Illwind ezzel a bemutatkozással sikeresen bizonyítja, hogy a doom merev keretei között is van még hely az egyéni látásmódnak és a stílusokon átívelő sötétségnek.

A norvég Makkmat nevű grindcore csapat második, Syke Fantasier című nagylemeze május 16-án debütál a Torgau-ban megrendezésre kerülő Grind The Nazi Scum fesztiválon. A receptjük matematikailag is precíz: 22 dal mindössze 22 perc alatt, ami a grindcore világában nem kapkodást, hanem vegytiszta hatékonyságot jelent. A trió – Øyvind, Kikken és Rune – a klasszikus, egy lábdobos proto-blastbeateket ötvözi a crusty d-beat lüktetésével, némi death metalos riffgyűjteménnyel és meglepő módon hip-hop mintákkal fűszerezve.

A lemez Nesha Doomsday Graphics által készített, biomechanikus harci kutyát ábrázoló borítóval a fizikai formátumok kedvelői számára neon-narancs színben pompázó bakelit, a kazetta és a CD formában is megjelenik. A Makkmat láthatóan nem akarja megváltani a világot, csupán egy őszinte, szarkasztikus és végtelenül erőszakos tükröt tart elénk, amelyben a powerviolence és a goregrind elemei egyaránt visszaköszönnek. A hírek mellé egyelőre egy régebbi dalt tudok tenni, de úgy gondolom, ez is bőven megragadja a horda lényegét.

A finn black metal banda, az Acolythus május 8-án adta ki debütáló albumát Unearthly Kingdoms ‘Neath Lifeless Stars címmel, az Inverse Records gondozásában. A lemez az emberi kivitelezést és az ezoterikus tudást testesíti meg. A projektek zenészei készítése közben arra összpontosítottak, hogy az agressziót a legtisztább formájában ragadják meg, a műfaj kortárs hangzásában, viszont a domináns technológiai közvetítés nélkül, ahogyan azt Scholars of Empires Beyond daluk is mutatja.

Az album témái a mizantrop dalszövegektől az emberiség poszt-apokaliptikus víziójáig terjednek, narratíváját az ezoterikus és okkult tudás feltárására összpontosít. Hét számon keresztül az album egy olyan hangzásvilágot hoz létre, ahol a hagyományos északi dallamok egyszerű ritmikai alapokkal fonódnak össze, céljuk, hogy minden egyes darab a társadalmi és spirituális struktúrák összeomlásával szembesülő gyászénekként működjön.

Az Omega Diatribe május 15-én indítja útjára öt országot érintő nyári turnéját. A körút nyitóállomása hazai pályán lesz, a Barba Negra kék termében, ahol a zenekar a Watch My Dying és az As Karma Brings társaságában zúdítja rá a közönségre súlyos riffjeit és könyörtelen groove-jait.

A budapesti koncert több szempontból is különlegesnek ígérkezik. Ez lesz az első alkalom, hogy az Omega Diatribe kvartett felállásban áll színpadra, miután az év elején a zenekar közösségi felületein jelentette be Kelemen János gitáros távozását. A formáció azonban láthatóan nem vett vissza a tempóból: az új felállás mellett friss szerzeménnyel is készülnek.

A Barba Negrában debütál élőben az Omega Diatribe új dala, a Deadlock, amely hivatalosan június 12-én jelenik meg a streaming platformokon. A dal már előre menthető Spotify-on.

Nyári turnédátumaik pedig így alakulnak: