2016-ban, Kijevben alakult a nevével a görög mitológiára utaló Korypheus zenekar, akik a modern progresszív metal jelzőt aggatták magukra, joggal. Zenéjükben egyaránt találhatunk tisztelgést a progresszió régi klasszikusaira, valamint a metalosabb oldalra is, de olyan kitekintések sem állnak tőlük távol, mint például a djent. Bemutatkozó anyagukat 2019-ben adták ki Blessed címmel, azonban a legtöbb kritikus és rajongó a rá következő évben megjelent Over The Rainbow miatt figyelt fel rájuk. Most hosszabb szünet következett be a pályafutásukban, amit a nemrég hivatalosan is megjelent Gilgamesh lemez szakított meg. A címmel ellentétben azonban nemcsak a sumer világ elevenedik meg zenéjükben, hanem az ókori világ legtöbb civilizációja képviselteti magát. Erre kitűnő példa az Odysseus történetét feldolgozó tételük, amihez szöveges videót is készítettek.

A Gilgamesh című lemezükön olyan zenekarok tagjai vendégeskednek, min a Jinjer, Orphaned Land, Soen és a Burning Witches. A lemez teljes egészében az alábbiakban hallgatható végig.

A svédek mintha valamilyen különös szerződést kötöttek volna az északi hideggel: a svéd Westmanland-ból érkező Hexjakt is a fojtogató, atmoszférikus doom vonalon mozog, éppen csak egy kis stoner beütéssel megbolondítva. A 2024-ben kovácsolódott csapat nem vesztegeti az időt: október 1-jén Monolith címmel egy újabb singlét adta ki a hamarosan megjelenő nagylemezükről.

A zenekar nem próbálja meg feltalálni a spanyolviaszt, a zenei alapokat a nagy elődök, a Black Sabbath, az Electric Wizard és a Conan hagyatéka adja. Ezt a klasszikus doom alapot azonban sikerül a modern, komorabb hangzással ötvözniük. A Monolith szövegvilága az okkultizmus, az emberi törékenység és az ismeretlen mélységek felé fordul, ami az elvárt kétségbeesés és transzcendencia felé tereli a hallgatót. A lassú, de kérlelhetetlen tempóval érkező szerzemény egy masszív, érzelmileg telített doom pillanatképet fest. A Hexjakt viszonylag rövid idő alatt is eljutott oda, hogy az előző EP-jükkel felfigyeljen rájuk a hallgatóság, ízelítőnek én is ezt tudom felajánlani nektek.

Hetedik lemezét adta ki a szerb death/thrash veterán Infest. A banda nem finomkodik, szeptember 26-án, Ambassadors of Aggression címmel a Violent Creek Records gondozásában megjelent nagylemezük a dogma elutasításáról, a kiábrándultságról és a nyers gyűlöletről szól. A lemezről Songs of Violence daluk hivatalos klipet is kapott.

A korong hangzásának kialakításában nem kisebb név, mint Dan Swanö tevékenykedett, a zene apokaliptikus dühét pedig Roberto Toderico formálta borítóképpé, aki a Sinister és Artillery lemezeken is dolgozott már. A kiadványt első sorban a Vader és az Immolation rajongóinak ajánlják.

Mi történik, ha egy zenész úgy dönt, hogy nem dalokat, hanem egyetlen, hömpölygő kompozíciót ír? A progresszív/post-metal vonalán mozgó brit Dawnwalker pont erre a kérdésre ad választ The Between című, 32 perces zenei utazásával. A zenekarvezető Mark Norgate elmondása szerint évek óta dédelgetett álma volt egy olyan „teljesen komponált” mű megalkotása, amely a kezdetektől a végéig egyetlen folyamatként épül fel, ezzel is utánozva az élet és halál ciklikusságát.

Az október 24-én érkező kiadvány a zenekar egész diszkográfiáját felöleli, miközben post-metal, doom és new age elemekkel fűszerezve, a halálon és a haldokláson keresztül vezet. Ehhez a spirituális utazáshoz a zenekar egy 12 tagú, kibővített felállással vágott neki, amelyen olyan nevek bukkannak fel, mint a szaxofonos Oli Genn-Bash a Codex Serafini-ből, a gitárvirtuóz Alexander Brown (Infected Dead), és a mikrofon mögé visszatérő Dane Cross a Sacred Son-ból.

A Londonban, a Holy Mountain stúdióban rögzített gazdag hangzása és a narrátor hangja arra ösztönzi a hallgatót, hogy zenehallgatás közben kizárjon minden külső ingert, és valóban elmerüljön a kompozícióban. Emellett a lemez megjelenésekor egy exkluzív, 20 perces, nagyrészt improvizált bónuszdal, a Remember Death is elérhetővé válik a Bandcampen, ami elmélyíti a hallgató élményét a fő mű filozófiájáról. A Dawnwalker ezzel a kiadvánnyal egyértelműen a karrierje legambiciózusabb projektjét tette le az asztalra, ami megérdemel egy figyelmes hallgatást.

A Bloody Holly and the RicketZ új videoklippel jelentkezett. A horrorpunk zenekar a floridai death metal intézmény, a Six Feet Under „Revenge Of The Zombie” című dalát dolgozta fel. Az eredetileg az 1997-es Warpath lemezen megjelent szám most horrorisztikus, a banda sajátos világát tükröző image-klipet is kapott. A zenekar frontember így nyilatkozott:

“Ki kell emelnem – az amúgy sorainkban megbúvó – sminkesünk már-már szó szerint áldozatos munkáját. Nyilván egyszerűbb lett volna, ha izomból belefejelünk a radiátorba, majd hozzádörgölőzünk egy sebesen száguldó köszörűkőhöz. Így viszont megspóroltunk egy felesleges kört Györfi Páléknak. És persze extra köszönet illeti is kvázi ötödik tagunkat, aki nemcsak közreműködött a Revenge Of The Zombie átiratában, de kultikus “eeeeee” vokállal külön lerótta tiszteletét Chris Barnes előtt.”

A zenekar korábban a Billie Eilish-sláger, a Bad Guy zombisított verziójával hívta fel magára a figyelmet. A mostani, a német Wolverine Records által gondozott digitális kiadvány különlegessége, hogy “B oldalán” az eddig streaming-platformokon nem elérhető Bad Guy feldolgozás is szerepel.

A Bloody Holly and the RicketZ jelenleg második nagylemezén dolgozik, közben pedig gőzerővel új gitárost keres. Élőben legközelebb a közelgő Halloween időszakban láthatja őket a közönség:

október 31. – Budapest, Auróra (+ Svoid, Türböwitch)  https://fb.me/e/4ZQUzU8YM
november 1. – Szeged, Millenniumi Kávéház https://fb.me/e/5dhOfLVEb

A brazil-amerikai multiinstrumentalista Miguel Kertsman nem most lépett elő a ködös semmiből. A komolyzenei és jazz világában is otthonosan mozgó zenész a méltán híres londoni filharmonikusokkal, valamint olyan legendákkal dolgozott már együtt, mint a gitárvirtuóz John Williams vagy az operaénekesnő Angelika Kirchschlager. Most azonban a ’70-es évek progresszív rockja felé fordult, ami a fiatalkori szerelme volt.

Kertsman elmondása szerint a progresszív zene rokon a klasszikussal: mindkettő hosszú formákban gondolkodik, történeteket mesél, és bátran lépi át a határokat. A Paradoxes című, október 3-án érkező lemeze pont erre épít, és egy személyes hangvételű utazásra invitál. A zenei odüsszeia a politikai polarizációtól kezdve az emberiség és a Föld kapcsolatán átívelő paradoxonok világába kalauzol. A koncepciós album érdekessége, hogy a dalokat élőben, eredeti vintage hangszerekkel rögzítették, mindössze néhány mikrofonnal.

A Yes, a Gentle Giant és a Pink Floyd rajongói valószínűleg azonnal be fogják fogadni a lemezt, hiszen a hangzás a meleg, klasszikus szintetizátorok, mint a Minimoog, a Mellotron és a Prophet 10 köré épül. A dalok között olyan tételek is szerepelnek, mint a politikai szatírát felvonultató Red Blue Sky (melyben Drew Sarich énekel) és az i-Clock, de a földi lét szorongásairól szóló Liquid Fire és az Atemporal Ocean is bekerült a repertoárba, utóbbiban Saiphe vendégeskedik. Kertsman egyfajta visszatérést is ünnepel a lemezzel, hiszen már 1982-es bemutatkozása is „klasszikus prog rock” volt Brazíliában. A Paradoxes tehát azoknak szól, akik szeretik a régimódi szintetizátorokat és még mindig széles vigyorral ülnek le egy jó öreg Floyd lemez mellé.

A svéd industrial metal titán, a Damned To Downfall új kislemezzel jelentkezik. A Swallow Your Soul című dal október 17-én debütál, és a zenekar elmondása szerint az extrém metal, az industrial és az elektronikus hangzások könyörtelen fúzióját hozzák el a hallgatóknak.

Az új szám a banda korábbi crust-punk és d-beat gyökereihez nyúl vissza, miközben a hangzást és a produkciós minőséget egy teljesen új szintre emeli. A Swallow Your Soul a zenekar szerint egy brutális, műfaji határokat feszegető zenei támadás, amiben saját határaikat feszegetik.A zenekar rajongói, valamint a Combichrist, a Dark Funeral és a Ministry kedvelői számára ez egy ajánlott hallgatni való.

A mexikói metal színtérről érkező Fahrenheit Paradox kiadta vadonatúj kislemezét Misery címmel, amit már számtalan platformon meghallgathatunk.

A zenekar gyökerei egészen a 90-es évekig nyúlnak vissza, amikor Alex Isaac gitáros kilépett a korábban általa alapított Draksen nevű thrash metal formációból, hogy valami könnyedebb fémzenével folytassa pályafutását. Ekkoriban még Fahrenheit névvel futottak és leginkább a power metal jelzőt lehetett rásütni a produkciójukra, mára azonban ezen is sokat változtattak, aminek a rengeteg tagcsere is betudható. Két nagylemez után 2020-ban módosították az újjáformálódott csapat nevét. A power dallamosságot viszonylag megtartva, modernebb heavy metalnak tekinthetjük jelenlegi muzsikájukat, amely progresszívebb elemekkel is rendelkezik. A formálódó elképzelések közben Symphony X-et és DGM-et hallgattak inspiráció gyanánt. Nemsokára ebből is kapunk egy nagylemezt, aminek ez a friss dal a felvezetője a valamivel korábban megjelent Your Hell, Recall és Survive mellett.

Az ohiói metal underground mélyéről kezdett el felbugyogni a klasszikus death metalban gondolkodó Vicar Blood zenekar és létezésük újabb bizonyítékaként mindenki számára elérhetővé tették immár harmadik kislemezüket Wen War Comes címmel. Az egyébként idén alakult zenekar a kötelező old-school sablonokon túl némi heavy metalt és dallamosságot is beépít a saját produktumába. Nagy érzelgősségre azért nem kell számítani, mivel a duóként működő projekt olyan csapatokat jelöl meg fő ihletforrásnak, mint a Dying Fetus, a Suffocation és a Sanguishsugabogg. Dan Gates (72 Legions, Mutual Hostility, Dead Earth, National Collapse) gitáros és Vieda Boss (Heir To None) énekes az egyéb hangszereket beugrókkal oldotta meg, így gépdobról sem beszélhetünk az esetükben. A többiekről még nem érkezett információ, de úgy gondolom, hogy a nagylemezen már egy komplett zenekarral találhatjuk magunkat szembe (erről tanúskodik a hírlevél bandafotója is).

2024-ben adta ki Infected Seed című bemutatkozó nagylemezét az olasz death horda, a Miasmic Serum. A lemez viszonylag jó fogadtatásban részesült, azonban egy elég komoly problémával kűzdőtt énekesi fronton. Ezt a két gitáros oldotta meg akkoriban, most viszont egy valódi frontemberrel is bővült a zenekar Riccardo Marconato (Afraid Of Destiny) személyében. Ezzel a felállással rögzítették új dalukat, a Witches: A Tribute To Dario Argento’s Suspiria címmel. A dalban Il Becchino is tiszteletét teszi a Tenebro nevű, szintén nagy giallo hatás alatt álló death metal hordából.

A dal az Iron Fortress Records kiadásban, október 31-én megjelenő horror válogatásról, a Tortuous Horrors Await Vol. 3-ról való, amiről eddig 9 zenekar 1-1 dala hallgatható meg. Az előadók sora a megjelenésik hetente fog bővülni.