Kevés olyan elszigetelt és klausztrofób tematikát lehet találni a fekete fém amúgy sem napfényes univerzumában, mint amit a német Dauþuz sajátított ki magának lassan egy évtizede. A bányászati black metal kifejezés elsőre talán egy eltévedt fantasy szerepjátékos agyszüleményének tűnhet, a történelem valóságának megismerése után azonnal az arcunkra fagy a mosoly. A föld alatti sötétség, a tüdőt szétmaró por és a kilátástalan, embertelen munka tökéletes táptalajt biztosít a létbizonytalanság zenei megfogalmazásához. Két évvel ezelőtt megjelent Uranium című lemezük egyenes ágú folytatásaként május 29-én érkezik a Todeswerk: Uranium II, amely még mélyebbre ás a második világháború utáni éra radioaktív hordalékaiban. A CD és vinyl formátumok kiadásáért az Amor Fati Productions felel, a kazettagyűjtők a zenekar saját bázisain, az Archaic-Oath Productions és a Moonstruck csatornáin keresztül juthatnak hozzá a szalagokhoz.

A lemez 2024-es Uranium albumuk folytásaként a jáchymovi (Joachimsthal) régió és Csehország uránbányáiba száműzött kényszermunkások sorstragédiáját dolgozzák fel. A szovjet atomprogram oltárán feláldozott, halálra dolgoztatott rabok szenvedése elevenedik meg az olyan sűrű hangulatú tételekben, mint a Joachimsthal – Jáchymov vagy a Der Turm des Todes. A nyolc dalt felvonultató, közel negyvenöt perces korong egy lassú pusztulásra ítélt tájképet tár elénk, ahol az emberi élet értéke a kibányászott érc mennyiségével vált egyenértékűvé. A záró Des Häftlings Bergmannstod című monumentális darab pontot tesz egy olyan korszak végére, amire a civilizáció a mai napig viszolyogva tekint vissza. Zenei aláfestésként abszolút megállja a helyét egy magányos, elidegenedett esti elmélkedéshez a történelem kegyetlen folyásáról.

Az új album zeneileg a kilencvenes évek dallamos, mégis roppant nyers vonalán mozog. A német duó felismerte a ritmusszekció frissítésének szükségességét, be is vonták a munkálatokba a Werwolf névre hallgató session dobost. Az ő játéka érezhetően organikusabb lüktetést, kézzel foghatóbb dinamikát ad a daloknak, kimozdítva az anyagot a monoton csörömpölés gyakori csapdájából. A fokozott szigort az akusztikus gitárok visszatérése ellensúlyozza, melyek a korábbi Bergkgesænge albumhoz hasonlóan a hegyek komor, elszigetelt melankóliáját hivatottak megfesteni, ezúttal a teljes kétségbeesésbe hajlítva az atmoszférát. A vokális teljesítmény szintén ezen a korábbi vonalon mozog, a hagyományos károgás mellett változatosabb hangképzésekkel kísérleteznek a tételekben.

Július 27-én jelenik meg a dallamos heavy metalban utazó Element of Fate debütáló stúdióalbuma. Washingtonból és az oregoni Portlandből származik a formáció, amely a Dreamfall címet kapott anyaggal érzelmekkel teli zenei utazásra hívja a hallgatókat. Hangzásviláguk a szimfonikus, a gótikus és a progresszív elemek határozott fúzióját kínálja.

Carol Phillips énekesnő és vizuális művész mélyen személyes, ambiciózus alkotásként jellemezte a projektet:

„Szövegileg az átalakulás, a kitartás és a sötétségben fellelhető fény keresésének témáit dolgozza fel a lemez. Zenei határokon túlmutatva ez a kiadvány egy vizuális történetmesélésre építő, összefüggő atmoszférát teremt a rajongók számára. Klasszikus heavy metal gyökereik tisztelete nagyszerűen kiegészül a fantázia ihlette hangszereléssel.„

Ízelítőként a zenekar már közzé is tett egy vizuális kísérővel ellátott előzetest. A felvezetésre szánt Warhorse című tétel kiváló betekintést enged a formáció grandiózus univerzumába. Nyáron érkező lemezük különösen a Nightwish, az Amorphis és az Epica kedvelőinek ígér izgalmas pillanatokat.

Június 12-én, a Prophecy Productions gondozásában lát napvilágot a római Klimt 1918 ötödik nagylemeze. Az Àmor címre keresztelt visszatérő anyag egy csaknem egy évtizedes csendet tör meg a 2016-os Sentimentale Jugend dupla album után. A friss korong a szociális távolságtartás és a magány időszakában fogant, művészi ellenpontként azonban a dalok központjában tudatosan a testiség, a szenvedély, az emberi érintések és az ébren töltött éjszakák felfokozott érzelmei állnak.

Zenei tekintetben a lemez a formáció eddigi fejlődésének beteljesülése. Bár az 1999-ben a Marco és Paolo Soellner fivérek által alapított zenekar egykor metalos gyökerekből indult, mára az avantgárd metalos hatások kikoptak, helyüket pedig a darkwave, az alternatív rock és legfőképpen a post-rock vette át. A csapat a cipőnézős (shoegaze) befelé fordulás helyett inkább felfelé, a horizonton túlra tekint, ezt az álmodozó, dinamikus és monumentális hangzásvilágot pedig egyszerűen csak „skygaze”-ként definiálja.

A 11 tételes zenei utazás letaglózó, szélesvásznú megszólalásához a szakma kiválóságait kérték fel: a keverést Tony Doogan végezte, aki korábban a Mogwai és a Snow Patrol lemezein is dolgozott, míg a maszterelés a legendás londoni Abbey Road stúdióban készült Frank Arkwright (Joy Division, Coldplay, Oasis) kezei alatt. Az Àmor fizikai kiadások tekintetében is tartogat különlegességeket: a hagyományos digipack CD és a dupla (fekete, illetve limitált kék) bakelitek mellett egy 48 oldalas keményborítós, 2 CD-s artbook verzió is elérhetővé válik, amely egy öt dalt tartalmazó bónuszlemezt is rejt magában.

A 2023-as Bloodshed megjelenése óta először hallat magáról friss zenével a spanyol Murdery. A szerzői kiadásban a napokban napvilágot látott Killing Grandma című digitális kislemez az első hivatalos ízelítő a death metal formáció készülőfélben lévő következő stúdióanyagáról.

A zenekar saját elmondása szerint az új tétel egyértelmű iránymutatás a jövőre nézve: a szerzemény sokkal közvetlenebb, agresszívabb és kifejezetten az élő fellépésekhez íródott. „A Killing Grandma egy olyan cím, ami azonnal elárulja, kivel is van dolgod. A korábbi anyagokhoz képest ez a dal sokkal inkább a nyers, groove-os death metal energiákra támaszkodik. Kevésbé csiszolt, és sokkal nagyobbat üt az ember arcába” – nyilatkozta a csapat.

Az old-school death metal gyökereket modern, lendületes támadással ötvöző brigád a dal április végi premierjét a lengyelországi Spring Annihilation Tour körútjához igazította, így a közönség ott már élőben is megtapasztalhatta annak erejét. A korábban a Napalm Death, a Brujeria, a Hatebreed, a Crisix és a Dust Bolt társaságában is bizonyító zenekar friss zúzása az alábbi linken keresztül hallgatható meg, és garantáltan telitalálat lesz a Cannibal Corpse, a Dismember, a Bloodbath, a Deicide vagy az Obituary rajongói számára.

A dallamos, extrém és power metalos hatásokkal tűzdelt, kompromisszummentes thrash metalt játszó amerikai Hellevate május 22-én adja ki soron következő, hatodik nagylemezét. A közel húszéves múlttal rendelkező kansasi formáció a Killicon Valley címet viselő, szerzői kiadásban megjelenő albumán az eddigi legagresszívebb, mégis legsokszínűbb arcát mutatja be.

„Az elmúlt évek koncentrált munkájának eredménye ez a lemez, amellyel igyekeztünk kiterjeszteni a dalszerzői képességeinket, hogy minden metalrajongó találjon benne valami kedvére valót” – nyilatkozta Dan Whitmer gitáros, aki a kétezres évek végén hívta életre a zenekart. Hozzátette, hogy zeneileg eddig feltérképezetlen területekre is merészkedtek, miközben a dallamok és az agresszió egyedi keverékét alkották meg. A tizenkét dalt felsorakoztató korong tematikája is rendkívül széles skálán mozog: a világ igazságtalanságai felett érzett düh mellett olyan szokatlan témák is felbukkannak, mint a velociraptor-támadások vagy éppen a japán pókdémonok (Jorogumo).

A korábban többek között az Exodus, a Kreator, az Accept és az Overkill társaságában is színpadra lépő, Robert Browne (ének), Dan Whitmer (gitár), Joshua Cole (gitár), Zack Burke (basszusgitár) és Ruben Lopez (dob) felállású ötösfogat friss anyaga garantált nyaktörést ígér az old-school thrash szerelmeseinek.

A történelmi atmoszférát nyers feketefémmel mesterien ötvöző francia Véhémence egy különleges kiadvánnyal készül a nyárra. Június 10-én, az Antiq kiadó gondozásában lát napvilágot az Assiégé pour l’Eternité, amely a zenekar 2014-es, sokak szerint műfajteremtő bemutatkozó anyagának teljes zenei és koncepcionális újraértelmezése.

A szimplán Assiégé címen megjelent eredeti művet a zenekar nem egy egyszerű újrakiadással vagy szimpla újrafelvétellel ünnepli, hanem az alapoktól építette újjá. A Tulzcha (alapító gitáros), Thomas Leitner (dob) és Hyvermor (ének) alkotta maghoz ezúttal a Passéisme soraiból ismert KK csatlakozott basszusgitárosként. Az élő, organikus ritmusszekciónak, a markánsabb, letisztultabb gitárhangzásnak és a sokkal hangsúlyosabban jelen lévő autentikus népi hangszereknek köszönhetően a végeredmény minden eddiginél epikusabb és élettel telibb lett, szoros hidat képezve a zenekar múltja és jelene között.

A zenei ráncfelvarrás mellett a dalszövegek is teljes átdolgozáson estek át, hogy immár maradéktalanul illeszkedjenek a csapat által megalkotott mágikus királyság, Arencia univerzumába. A szövegvilág központi témája a „Célestes Cavalcades” (Égi Lovagrend) koncepciója, amely egy jobb önmagunk felé törekvő lovagi ideált testesít meg, tele hősiességgel, árulással, bosszúvággyal és a misztikus gyógymódok kutatásával. A hat tételt (köztük a lemezt záró, megnyugvást hozó akusztikus Par Sombres Forêts et Vastes Plaines-t) felsorakoztató album borítóján látható egyszarvú is ennek az eszmének a tisztaságát és erejét szimbolizálja.

A 2017 óta aktív (korábban Gaia néven futó) ír Tooms zenekar május 29-én adja ki második, Karst címre keresztelt nagylemezét. A limericki székhelyű, a progresszív sludge és death metal mezsgyéjén egyensúlyozó formáció a 2020-as The Orb Offers Massive Signals debütálást követően egy nyers, ugyanakkor kísérletezőbb és sokrétűbb zenei utazásra invitálja a hallgatókat. A friss hanghordozó fizikai megjelenéseit több kiadó is felkarolta: a CD-verzióért a Road To Masochist, a bakelitért a Cursed Monk Records, míg a kazettás kiadásért a Fiadh Productions felel.

Az Anto Donnellan (basszusgitár), Kieran Grace (dob) és Alex Hölzinger (gitár/ének) alkotta trió olyan elismert szakemberekre bízta a letaglózó megszólalás kialakítását, mint a keverésért felelős Matt Bayles (Mastodon, Isis, The Sword), valamint a maszterelést végző Chris Fielding (Conan, Hooded Menace). A The Meadow stúdióban, Chris Quigley közreműködésével rögzített végeredmény egyszerre organikus, iszapos és atmoszferikus. A kiadvány a zord valóságot és a húsbavágó érzelmeket ötvözi, így garantáltan elnyeri majd a Mastodon, az Inter Arma, a Baroness és a Kylesa rajongóinak tetszését.

Egy nagyszabású űrutazás kezdetét jelöli a párizsi Deliverance legújabb, Chasing The Dragon című kislemeze és a hozzá készült hivatalos videóklip. A szerzemény a földi lét súlya alól felszabaduló, a fény és az ismeretlen felé tartó küldetést zenésíti meg, amely a játékidő előrehaladtával egy érzelmi örvénybe, sűrű káoszba és folyamatosan változó hangzásokba torkollik, jelezve, hogy ez az odüsszeia sokkal komplexebb lesz, mint amilyennek elsőre tűnik.

A tétel a francia underground színtér egyik meghatározó alakjának számító formáció május 22-én érkező, The Voyager Golden Banquet címre keresztelt negyedik nagylemezét vezeti fel. Az új koronggal a kvartett teljesen maga mögött hagyja a megszokott művészi korlátokat: bár a black metalos és sludge gyökerek továbbra is markánsan jelen vannak, ezúttal poszt-rock, progresszív rock, sőt indie és elektronikus elemekkel, valamint egy jókora adag, a Pink Floyd munkásságát idéző pszichedéliával fűszerezték a végeredményt. Ezt a letaglózó zenei hibridet a csapat saját maga egyszerűen csak „világűrből érkező zeneként” aposztrofálja.

Míg a 2022-es előd, a Neon Chaos in a Junk-Sick Dawn egy fojtogatóbb, katartikus anyag volt, az új album egy filmes atmoszférájú, befelé forduló utazás, amely a belső békét keresi a végtelen űrben. A Les Acteurs de L’Ombre Productions égisze alatt, fizikai formátumokban (CD, bakelit) és a streaming felületeken is megjelenő közel 43 perces lemez garantáltan izgalmas hallgatnivalót kínál majd az Amenra, az Oranssi Pazuzu, a Cult of Luna, a Yob és a Watain rajongói számára.