Az alternatív rockot, post-hardcore elemeket ötvöző amerikai Movements szeptember 4-én hozza ki negyedik, Happier Now címre keresztelt nagylemezét. A friss anyag a tervek szerint a korai évek feszült, szögletes témáit keveri a legutóbbi, 2023-as Ruckus! slágeresebb, nyitottabb hangzásával. A lemezről már több szerzemény – köztük a Dissolve Me és a Back In My Ways – is meghallgatható. Patrick Miranda énekes a dalszerzés folyamatáról és a szövegek hátteréről így nyilatkozott:

„Először nem is igazán tudtuk, milyen lesz a lemez, csak azt, hogy a korai elemeket akarjuk vegyíteni az újabb anyagokkal. A Dissolve Me volt az első dal, amit megírtunk, és ez egyfajta vallomás a saját szociális viselkedésemről, és azokról a kihívásokról, amikkel még a legapróbb hétköznapi interakciók során is megküzdök. Volt bennem egy kis hezitálás azzal kapcsolatban, hogy újra visszacsússzunk a zenénk szomorúbb oldalára, ezért a Back In My Ways-t eleinte kifejezetten utáltam. De idővel a lemez egyik kedvenc számává vált. Minden szempontból lassan építkező, különleges dal.”

A folyamatosan koncertező, a nyarat az Egyesült Államok-béli fesztiválokon töltő négyes az őszi megjelenéssel vélhetően tovább betonozza be a helyét a modern alternatív rockzenei színtér élvonalában, a könnyed, melankolikus zenék kedvelői pedig biztosan megtalálják benne a számításaikat.

A zeneiparban mindig is a második nagylemezt tartották a vízválasztónak: itt dől el, hogy egy zenekar képes-e megugrani a debütálás által felállított lécet, vagy beleragad a saját maga által ásott gödörbe. Az angol Space Pistol hallhatóan nem riadt vissza a kihívástól, és szeptember 4-én, a Headlocker címre keresztelt anyagukkal igyekeznek rácáfolni a szkeptikusokra, amit a megjelenés napján egy ingyenes lemezbemutatóval egybekötött brit turnéval is megtámogatnak.

A Dave Draper produceri felügyeletével, és immár Tom Darby dobossal rögzített tizenegy dalos korong szervesen kapcsolódik a 2024-es Leave With Everything témáihoz, de zeneileg jóval kísérletezőbb terepre merészkedik. Míg az előd a mérgező helyzetekből való kiszállásról szólt, a friss anyag befelé fordul. A srácok a saját szavaikkal így festették le ezt az alkotói ugrást:

„Számunkra a Headlocker egyértelmű szintlépés. A dalok intenzívebbek, stílusukat tekintve pedig jóval szélesebb skálán mozognak, ráadásul olyan lágy, sebezhető területekre is bemerészkedtünk, ahová eddig soha. A szövegeket tekintve ez a lemez arról az állapotról szól, amikor már kizártad a zavaró tényezőket, és egyedül maradsz a saját fejedben dúló viharokkal. Azt az érzést, amikor csapdába esel a saját elmédben, mi csak úgy hívjuk: a Headlocker.”

A lemezről eddig három klipes dal jött ki.

Egy ködös, bizonytalan kimenetelű utazásba hívogat minket frissen közzétett szerzeményével a stuttgarti Bees Made Honey in the Vein Tree zenekar, anélkül, hogy nyers agresszióval próbálná ránkrúgni az ajtót. Az általuk régóta preferált doomos, post-metalos, finomabb, pszichedelikus textúrákból építkező atmoszférát hozza el a német banda, akik szeptember 18-án a Magnetic Eye Records istállójából jelentkeznek az In Between Strides című negyedik nagylemezükkel.

A jól összeszokott négyes (Simon Weinrich, Marc Dreher, Lucas Dreher és Christopher Popowitsch) a korábbi masszívabb doom vonalat most egy jóval dallamosabb, shoegaze elemekkel átszőtt irányba terelte. A munkafolyamat során a srácok hagyták, hogy a spontaneitás irányítson: a dalokat teljesen eltérő, sokszor meglehetősen nomád helyszíneken rögzítették. Az anyag egy része egy dohos pincében, egy üres koncertszínpadon, de még egy lakás erkélyén és nappalijában is formálódott, amíg össze nem állt a teljes, kísérletezős kép.

A koncepció egyfajta útkeresés, ahol a korábbi lemezek sötétségét felváltotta a befelé forduló, nyugodtabb reflexió. Aki kedveli a tágas, organikusan hömpölygő, a post-rock és az elszállós rockzene határmezsgyéjén egyensúlyozó formációkat, annak kifejezetten ajánlott egy próbát tennie a teljes lemezzel is.

A nancy-i Snap Border tíz évnyi működés után június 5-én jelenteti meg második nagylemezét Supergiant címmel. A csapat a 2016-os Alternative Current Box debütálás óta folyamatosan távolodik a hagyományos rock kereteitől, a 2020-as Icons EP-vel pedig már egyértelműen a modern, fémesebb hangzások felé fordultak. Az új korong ennek az iránynak a végpontja, ahol a súlyos riffelést helyenként poposabb dallamvezetésekkel és elektronikus hatásokkal oldják fel.

A zenekar életében a Supergiant az első olyan kiadvány, amelyen a basszusgitáros poszton Kevin Fauvel helyett már Thomas Gillot játéka hallható. A produkciós munkálatok során a kvartett külsős szakemberekre bízta a végeredményt: a dobok megszólalásáért Jordan Kieffer (Black Bomb A) felelt, az énektémák kidolgozását Maxime Keller irányította, a keverést pedig ismét Anthony Chognard-ra bízták. A dalok közül a My Crew a formáció kezdeteit és a bajtársiasságot idézi meg, míg a (V)ampire a lemez sötétebb, színpadközpontúbb oldalát képviseli.

A vizuális világért a Chromatorium Music felelt, a borítón látható cyberpunk stílusú templom és kulcs szimbolikája a zenekar szerint a tradíció és a modernitás közötti hidat jelképezi. Franck Poinsot énekes szövegei a társadalmi összeomlástól a szülőség kérdésköréig terjednek, kerüve a műfajra jellemző öncélú lázadást. A Snap Border ezzel az anyaggal láthatóan a Papa Roach és a Bring Me The Horizon által kitaposott, rádióbarát, de mégis harapós ösvényen kíván továbbhaladni.

Május 4-én először játszik headlinerként Budapesten az olasz-francia pop-rock formáció, a Halflives. A koncert apropóját az áprilisban érkezett új EP, a How Much A Heart Can Take Before It Breaks megjelenése adja. A Dürer Kertben az olasz Lost Zone is fellép majd előttük.

A Halflives egy olasz gyökerű, de Franciaországban működő pop-rock zenekar, amelynek középpontjában Linda Battilani áll énekesnőként, dalszerzőként és producerként. Zenéjük a modern alternatív rock, pop-punk és elektronikus elemek egyedi ötvözete, amely a fiatal közönség körében is népszerű. A zenekar erőteljes vokáljaival, személyes hangvételű szövegeivel és energikus színpadi jelenlétével vált ismertté nemzetközi szinten is. Budapesten is többször jártak, utoljára a Palaye Royale előtt.

A zenekar új EP-je április 11-én jelent meg a Still Standing kiadó gondozásában. Az ötszámos, How Much A Heart Can Take Before It Breaks című anyag az előző, Inferno című 2023-as kiadvány folytatása, de zeneileg és tematikailag egyaránt mélyebb és társadalmilag kritikusabb hangvételt képvisel. A Linda Battilani által írt dalok olyan témákat dolgoznak fel, mint a közösségi média hatásai, a kapitalizmus következményei vagy a marginalizált közösségek helyzete.

A kiadványon szereplő, kislemezként is megjelent No Way Out című dalról Linda így mesélt: „A dal az elvárások, a társadalom és a tökéletességet követelő világ súlya által keltett bezártság érzéséről szól. A fullasztó nyomást testesíti meg, azt az érzést, amikor bármennyire is próbál az ember kitörni, mégis egy olyan rendszerben reked, ami nem tükrözi azt, aki ő valójában.”  

Linda és zenekara Budapesten legközelebb május 4-én lép fel, a Dürer Kert színpadán. Előttük egy észak-olasz, kis alpesi régióból érkező csapat, a Lost Zone szerepel majd. Zenéjükben ötvözik a rock, core és pop elemeket, így stílusuk nehezen besorolható, de annál egyedibb. Hangzásviláguk olyan előadókat idéz meg, mint a Linkin Park vagy a 30 Seconds To Mars, de saját megközelítésükkel önálló zenei világot hoztak létre. A trió minden dalát, így a 2024-es Ordinary Misery albumot is saját maga írta és rögzítette, élőben pedig gitárossal kiegészülve lépnek fel:

a Concerto Music bemutatja: The Golden Era Tour 2025
2025. május 4., vasárnap 19 óra
Budapest, Dürer Kert
Halflives, Lost Zone koncertek
Belépő: elővételben 7900 Ft, a koncert napján 8900 Ft
Jegyek kaphatók a www.tixa.hu oldalon

https://www.facebook.com/concertoconcerts/

https://www.facebook.com/events/1601291083824729.

Újabb energiabombával készül Budapestre a Royal Republic: a svéd rockbanda február 11-én, a Barba Negra színpadán mutatja majd be legutóbbi, LoveCop című albumát. Előttük egy párizsi fémes alternatív rock zenekar, a Storm Orchestra is színpadra lép.

A Royal Republic 2007-es megalakulása óta a saját szabályai szerint játssza a rock and rollt. Sosem kapaszkodtak igazán a műfaj megszokott kliséibe, ehelyett a power-disco forradalmáraiként váltak ismertté: szemtelen humorral, elképesztő riffekkel és ellenállhatatlan slágerekkel törtek utat maguknak, egyben jól követve a korszellemet, amely sokszor korábban nem látott módon keveri a zenei műfajokat. Olyan húzós slágerek köthetők a nevükhöz, mint az Everybody Wants To Be An Astronaut, az Underwear, a When I See You Dance With Another, és persze a Tommy Gun:  

A zenekar frontembere, Adam Grahn a banda legnagyobb sikereiről és a 2024-es Download Fesztiválos fellépésükről egyszerűen csak annyit mondott, hogy az „maga volt a megtestesült szex.” A csapat turnéjának tavaly őszi állomásain az érdeklődés rendre túlnőtt a meghirdetett koncerthelyszínek méretén, ami Adam szerint azt bizonyítja, hogy a zenekar ugyan lassan érő típus, de a növekvő siker egyértelmű…

Az ötödik nagylemez, a LoveCop felvétele a berlini Hansa Stúdióban zajlott, Adam produceri közreműködésével. A zene most is egyedülálló hangzásvilágot kapott, a nóták tele van döggel, és egymást váltogatják a húzós riffek meg a nem várt, meglepő meglepő zenei fordulatok. Hannes Irengård koszos gitártémái és Adam Grahn selymes orgánuma igazán pezsdítő párost alkot, amit Per Andreasson pontos dobjátéka és Jonas Almén groove-os basszusfutamai tesznek olyan lüktető élménnyé, ami biztos felpörgeti a közönséget. Az új dalok közül az Ain’t Got Time az egyik legpattogósabb:  

A svédek február 11-én érkeznek Budapestre, és a Barba Negrában játszanak. Az este vendége a párizsi undergroundból kiemelkedő fémes alternatív rock csapat, a Storm Orchestra lesz. A trió zenéje egyesíti a Royal Blood súlyosságát, a Nothing But Thieves fülbemászó dallamosságát és a Muse grandiózus ambícióit, így miközben dalaikkal akár stadionokat is meg lehetne tölteni, közben mégis képesek közvetlen kapcsolódni a hallgatókkal. A What A Time To Be Alive című albumon található Suspect klipjét itt nézhetjük meg:  

a Concerto Music bemutatja: The LoveCop Tour
2025. február 11., kedd 19 óra
Budapest, Barba Negra
Royal Republic, Storm Orchestra koncertek
Belépő: elővételben 9.900 Ft, a koncert napján 11.900 Ft
Jegyek kaphatók a https://jegy.rock1.hu oldalon

https://www.facebook.com/concertoconcerts/
https://www.facebook.com/events/1037329108116987

Legutóbbi albumukról származik az a dal, amelyik az alternatív rockban utazó Found Missing? mutat be nekünk. A Blind Leading The Blind albumukról érkezik a Bliss című szám, amelyet a rock, grunge, metal és nu-metal rajongóknak ajánlanak az angolok. Az album a Wormholedeath Records jóvoltából jelenhetett meg.

Egy ambiciózus dupla korongos albummal készül a progresszív/alternítv rockban jártas The Mystical Hot Chocolate Endeavors. 98 perc játékidejű albumuk az A Clock Without A Craftsman címet kapta, ami november 8-án fog megjelenni a Massacre Records kiadásában. A 2020-as karantén alatt íródott, amely rengeteg inspirációval szolgált a bandának. Legfőbb témakörük gyanánt főleg azt a kérdést boncolgatják, hogy az elzártság, kilátástalanság, különféle szerek használata mit képes művelni az ember mentális állapotával? Lemezelőzetesként pedig itt van a Sorry, amely a családon belüli erőszakot hívatott bemutatni az áldozat szemszögéből.

The Mystical Hot Chocolate Endeavors – A Clock Without A Craftsman

(Massacre Records)

CD 1

1. The Clock

2. Come Hell Or High Water

3. Present, But Not Here

4. It All Has To Mean Something

5. I’ll Never Be

6. Outta Sight Outta Mind

7. Eye To Eye

CD 2

1. How Much Longer?

2. Sorry

3. The Deceiver

4. AOTTFDTSR

5. In His Image

6. A Clock Without A Craftsman