None But One címmel mutatta be új dalának hivatalos klipjét az amerikai post-hardcore duó, a Being As An Ocean. A klipet Alexander Contreras és Tommy English rendezte. A dal pedig hamarosan megjelenő albumukon, a Dear G-d… Vol. 2-n fog majd szerepelni. 

Denigration címmel megjelent a brit metalcore banda, az Ingested új nagylemeze, ami az alábbiakban hallgatható végig. Az anyag pikantériája, hogy a zenekar a finisben rúgta ki a lemezén debütálni készülő frontemberét, Josh Daviest. Őt Andrew Virrueta gitáros/énekes váltotta, aki a teljes anyagot újra énekelte.

„Ez a lemez zeneileg mindent egyesít, amibe csak belenyúltunk az évek során. Zúzda, groove, dallam, sötét disszonancia egyesül itt. Inkább definitív kijelentés az album, mintsem újragondolás.”

Az Ingested jelenlegi felállása: Sean Hynes gitáros, Lyn Jeffs dobos, Andrew Virrueta gitáros/énekes és Thomas O’Malley basszusgitáros.

A német Daniel Uersfeld zenei víziója egy sűrű, kozmikus black metal projektben öltött testet, amely a műfajra jellemző sebességet és kíméletlenséget filmes hatású szintetizátorfutamokkal ellensúlyozza. A Celestial Deconstruction 2024-ben vált teljessé, amikor a luxemburgi Philip Breuer csatlakozott vokalistaként és szövegíróként, hogy hangot adjon a nagyszabású zenei vázlatoknak. Az együttműködés gyümölcse a Vendetta Records gondozásában megjelenő Transcosmic Spillover lett, amelynek felvételei és utómunkálatai a Tidalwave Studio, valamint a két zenész saját műhelyei között oszlottak meg.

Az album lírai koncepciója egyfajta intellektuális és disztópikus svédasztal: egyszerre tiszteleg Stanislaw Lem és Arthur C. Clarke sci-fi klasszikusai előtt, miközben Nietzsche, Schopenhauer és Seneca filozófiai mélységeit kutatja. A dalok a „Vanitas” fogalma köré csoportosulnak, éles kritikával illetve az emberi gőgöt, a technológiai vakhitet és a fasizmus felé hajló ösztönöket. A Misanthropic Art által jegyzett borító hűen tükrözi ezt az eszmeiséget, egy parazita technológiai istenséget ábrázolva, amely éppen akkor avatkozik be, amikor az emberiség kétségbeesetten nyúl a végső ismeretlen felé. Az album logója sem véletlen: a zenekar nevének kezdőbetűi egy fekete lyuk eseményhorizontját és akkréciós korongját formázzák meg, utalva arra a gravitációs sötétségre, ahonnan nincs visszatérés. A kiadvány már teljes egészében meghallgatható.

Június 26-án az Eclipse Records gondozásában érkezik a svéd Outshine legújabb nagylemeze, a Truthsayer. A formáció a „dark alternative metal” gyűjtőfogalom alatt mozog, ami a gyakorlatban gazdag gitármunkát, kísérteties billentyűs futamokat és Jimmy Boman mély tónusú, hipnotikus énekét jelenti. Az album a Studio Meltdown falai között nyerte el végső formáját, ahol a produceri és hangmérnöki feladatokat maga az énekes, valamint a Manimal soraiból ismert Kenny Boufadene látta el.

A kilenc tételes korong tematikája láthatóan a belső üresség és a társadalmi feszültségek körül forog, amit olyan dalcímek jeleznek, mint az Emptiness Inside, az I Am Darkness vagy a két részre osztott World Ending Fascists. A zenekar stílusa a gótikus rock borúját ötvözi a modern metal dinamikájával. A megjelenést megelőzően az Enough és a You Are Not Alone dalokhoz már videoklip is készült, amelyek jól szemléltetik a svédek rideg, mégis érzelmes zenei világát.

Indiana szívéből jelentkezik az amerikai hard rock újabb reménysége, a Sakoya, mivel az Adventure Cat Records segítségével közszemlére tette Some Things Never Change című kislemezét. A formációt Alex Nauth énekes vezeti, a ritmusszekciót pedig két katonaviselt zenész, Josh Randolph és Mike Dobbs alkotja. Zenéjük a 2000-es évek rádióbarát rock és metal hangzását ötvözi a modern produkciós elvárásokkal, ami nem meglepő, hiszen a dalcsokron olyan szakemberek bábáskodtak, mint Zach Jones (Fever 333), Andrew Baylis (Sleeping With Sirens) vagy Jonathan Dolese (Cane Hill).

A friss szerzemény a világ végtelenül ismétlődő, kimerítő ciklusait – a konfliktusokat, a megosztottságot és a lassú összeomlást – tematizálja, miközben a mindennapi élet rezignáltan zajlik tovább. A szövegvilág azt a feszültséget ragadja meg, amikor az egyén tisztában van a rendszer hibáival, mégis tehetetlennek érzi magát a generációk óta vívott, azonos csatákban. A több mint hatperces játékidő szokatlanul nagyívű egy ilyen típusú daltól, de a Kris Crummett által maszterelt végeredmény igyekszik kitölteni a teret monumentális refrénekkel és agresszívabb kiállásokkal.

A nancy-i Snap Border tíz évnyi működés után június 5-én jelenteti meg második nagylemezét Supergiant címmel. A csapat a 2016-os Alternative Current Box debütálás óta folyamatosan távolodik a hagyományos rock kereteitől, a 2020-as Icons EP-vel pedig már egyértelműen a modern, fémesebb hangzások felé fordultak. Az új korong ennek az iránynak a végpontja, ahol a súlyos riffelést helyenként poposabb dallamvezetésekkel és elektronikus hatásokkal oldják fel.

A zenekar életében a Supergiant az első olyan kiadvány, amelyen a basszusgitáros poszton Kevin Fauvel helyett már Thomas Gillot játéka hallható. A produkciós munkálatok során a kvartett külsős szakemberekre bízta a végeredményt: a dobok megszólalásáért Jordan Kieffer (Black Bomb A) felelt, az énektémák kidolgozását Maxime Keller irányította, a keverést pedig ismét Anthony Chognard-ra bízták. A dalok közül a My Crew a formáció kezdeteit és a bajtársiasságot idézi meg, míg a (V)ampire a lemez sötétebb, színpadközpontúbb oldalát képviseli.

A vizuális világért a Chromatorium Music felelt, a borítón látható cyberpunk stílusú templom és kulcs szimbolikája a zenekar szerint a tradíció és a modernitás közötti hidat jelképezi. Franck Poinsot énekes szövegei a társadalmi összeomlástól a szülőség kérdésköréig terjednek, kerüve a műfajra jellemző öncélú lázadást. A Snap Border ezzel az anyaggal láthatóan a Papa Roach és a Bring Me The Horizon által kitaposott, rádióbarát, de mégis harapós ösvényen kíván továbbhaladni.

Megjelent a Drow, valamint a Nadir ex-tagjait tömörítő MORGH második EP-je, a Solus. A blackened metal vonalas trió folytatja a megkezdett utat, ami a black metal egyedi formája. Nem találtak fel semmit, de úgy közelítik meg a stílust, hogy egyszerre hagyomány tisztelő és egyszerre nagyon is 21. századi, de csakis pozitív értelemben. A tagok zenei előéletéből lehet következtetni, hogy ez sem egy könnyed kirándulás lesz.

Az 5 dalt tartalmazó kiadványt a Fekete Terror Productions adta ki kazettán 60 példányszámban. 

Egy hónap múlva jön a Still Remains új EP-je. Az amerikai metalcore banda Spirit Breaker című öt dalos mini-lemeze június 12-én fog megjelenni a zenekar saját kiadásában.

„Ez az anyag a legkeményebb és legszemélyesebb alkotásunk, amit valaha írtunk. Egy szembenézés a gyásszal, a függőséggel, azokkal, akiket elveszítettünk, és a terhekkel, amelyeket magunkkal cipelünk.”

Az EP-ről az alábbiakban az Erase You, valamint a The Red Chord énekesével, Guy Kozowykkal közösen készített The Wound and the Weapon videói nézhetőek meg.

A svájci egyszemélyes atmoszférikus black metal projekt, a Conjuring ki adta új albumát Memento Morti címmel. A multi-zenész, Alvar új albumához hazája fenséges tájaiból, a változó évszakokból, a halványuló fényből és az ősi szellemek csendes jelenlétéből merített ihletet. Dalaiban a halandóság, a múlandóság és a spirituális ébredés témáit boncolgatja, a sötétséget és a tiszteletet a létezés elválaszthatatlan aspektusaiként tekintve. A Memento Morti a black metal, a természet, valamint az élet és halál örök körforgásának tükreként jelent meg a Hypnotic Dirge Records gondozásában május 8-án.

A Lecherous Nocturne visszatért Fission című új dalával, ami az első szerzeményük 2018-as Occultaclysmic albumuk óta. A dal a zenekar 30 éves történetének egy új fejezetét jelzi, bemutatva a védjegyükké vált technikai death metal káosz egy megújult formáját, amelyet új énekesükkel, Zach Jeter (Nile) érkezésével fokoznak tovább.

„A Lecherous Nocturne ismét ihletet kapott arra, hogy kiadjon egy sor dalt, amelyek az élet borzalmait reprezentálják.” – mondta Kreishloff Lofgren gitáros. „A zene büszke, vad, élvezetes és céltudatos. Személy szerint nagyon elégedett vagyok a végeredménnyel, és már várom az album megjelenését.”

„Összeállítottunk egy kompromisszummentesen brutális zenei válogatást, amely végre készen áll a kiadásra. Izgatottan és megtisztelve érzem magam, hogy részese lehetek. Az első kislemez nem ejt foglyokat… Ez csupán ízelítő abból, ami ezután következik.” – tette hozzá Zach Jeter.

A Lecherous Nocturne régóta várt ötödik albuma, a Violust a tervek szerint ősszel jelenik meg. A Fission szöveges videója az alábbiakban nézhető meg.