Steel, Rust And Disgust címmel május 23-án fog megjelenni black/speed őrült Midnight új albuma, ami lényegében a multizenész, Athenar szülővárosának, Cleveland bandáinak egy-egy általa készített feldolgozásdalait tartalmazza. Ezt az érzést Cleveland Metal dalának videójában foglalja össze.

„Nem teljesen új elképzelés, hogy vegyünk fel egy olyan albumot, amely egy bizonyos témájú, csupa feldolgozás-jammelésekből áll… A lemez eredeti címe Throw Ups lett volna, tisztelgésként David Bowie Pin Ups című, szintén feldolgozásokból álló albuma előtt. Igaz, a Throw Ups csak két szótagból áll, nekem pedig hatra lett volna szükségem. Persze hívhattam volna Throw Downs Throw Outs Throw Ups-nak is, de az rohadt nagy hülyeség lett volna. Egyszerűen csak szerettem volna felvenni néhány dalt olyan zenekaroktól, akik osztoznak a szülőhelyem látványában, hangjaiban és szennyvizében. Néhányat ezek közül a melódiák közül talán már hallottatok, néhányat talán még nem. Szóval, legyetek szívesek, tegyetek magatoknak egy szívességet, és hallgassátok meg az eredeti verziókat is! Cleveland és metal! Ez a két szó úgy folyik össze, mint az olvadt acél. Ez a cím közvetlenül egy 1983-ban, az Auburn Records elődjénél, a Clubside Recordsnál megjelent azonos című válogatásalbumról származik. A dal erotikus szerelmeslevélként íródott az elátkozott városhoz, ahová sodortak, és az ott élő alantas lakótársakhoz.”

Midnight – Steel, Rust And Disgust
(Metal Blade Records)

1. Cleveland Metal
2. Iron Beast (Kratos cover)
3. I’m Insane (Synastryche cover)
4. Final Solution (Rocket From The Tombs cover)
5. Frenzy (Screamin’ Jay Hawkins cover)
6. Child Eaters (Rubber City Rebels cover)
7. 3rd Generation Nation (Dead Boys cover)
8. Rock N’ Roll Fever (David Allan Coe cover)
9. Carrions Keep (False Hope cover)
10. Black Leather Rock (Electric Eels cover)
11. Steel, Rust And Disgust
12. Agitated (Electric Eels cover)

Destination címmel május 2-án érkezik a német gót/industrial veterán Crematory 17. nagylemeze, melyről már három dalhoz is készült klip, melyeket alább lehet megtekinteni. Az album a ROAR/Rock of Angels kiadó égisze alatt lát napvilágot és tisztelgés gyanánt Felix Stass-ék feldolgozták a Type O Negative ikonikus My Girlfriend’s Girlfriend dalát is – melyben Michelle Darkness (End of Green) vendégeskedik.

Crematory – Destination
(ROAR/Rock of Angels Records)

1. Destination
2. The Future Is a Lonely Place
3. Welt aus Glas
4. My Girlfriend’s Girlfriend (Type O Negative feldolgozás)
5. After Isolation
6. My Own Private God
7. Days Without Sun
8. Deep in the Silence
9. Banished Forever
10. Ashes of Despair
11. Toxic Touch
12. Das Letzte Ticket

A nyáron érkezik a Crystal Lake egykori énekesének, Ryo Kinoshita új metalcore bandájának, a Knosis debütáló albuma. Genknosis címet viselő 10 dalos lemezük augusztus elsején érkezik majd a SharpTone Recordsnál, amiről elsőként Shinmon videójuk nézhető meg.

Új live videójával jelentkezett a Fit For An Autopsy. Az amerikai death metal/deathcore csapat tavaly októberben adta ki hetedik nagylemeze The Nothing That Is címmel, amelynek Lower Purpose dalához készítették el új koncertvideójukat.

„Dolgozol, adót fizetsz, és elvárod, hogy a hatalmi és kormányzati pozíciókban lévő emberek a te és a többi állampolgár igényeit szolgálják, miközben a valóságban a saját érdekeiket tartják szem előtt. Kapzsiság, háború, korrupció, szinte lehetetlen kiszabadulni ebből a körforgásból. Elkerülhetetlenül egy alacsonyabb rendű célt szolgálsz.”  – üzenték új videójuk mellé.

Június 27-én Imperium Delirium címmel érkezik a death metal/deathcore banda, a Shadow of Intent ötödik albuma. A korongra 11 brutális tétel kerül fel, melyek közül máris itt vannak a Flying the Black Flag, valamint a Cannibal Corpse hörgőgépével, George „Corpsegrinder” Fisherrel készült Feeding the Meatgrinder hivatalos videói.

A tavaly 20 éves születésnapját ünneplő folk metalos Dalriada május 23-án Magvető címmel adja ki új albumát. A kilenc dalos album több formátumban a H-Music kiadásában kerül majd forgalomban. Kedvcsinálóként Jó remény című daluk hivatalos videója nézhető meg róla.

„Négy évvel az Őszelő után új stúdiólemez a soproni folk metalosoktól! A 9 tételes friss album kicsit amolyan vissza a gyökerekhez felfogásban készült, kimondottan riffelős-metalos anyag lett, amelyről viszont nem hiányoznak a történelmi témájú dalok, illetve a betyártematikájú nóták sem.” – olvasható a kiadó közleményében.

2022 óta ismét turnézik a Colosseum. Három egykori tag, Chris Farlowe, Clem Clempson és Mark Clarke Malcolm Mortimore dobos, Nick Steed billentyűs és Kim Nishikawara szaxofonos társaságában adják elő a Colosseum klasszikusokat, mint például a Lost Angeles és a Valentyne Suite, de megismerhetjük a 2022-es Restoration és az idei, XI című stúdióalbum dalait. Budapesten május 1-én hallhatjuk őket a MOMKult színpadán.

A Colosseum zenekar neve beszédesnek bizonyult: az 1968-ban alapított együttes ma nagyjából olyan szerepet tölt be, mintha a rockzene történetének óriási dinoszauruszai lennének. E virtuóz szólisták társulása egyszerre tud innovatív, és mégis egységes, összehangolt hangzással megszólalni. Az 1971-es, Colosseum Live című duplalemezt pedig mind a mai napig nyugodtan lehet a rocktörténelem egyik ékkövének tekinteni.

A zenekart 1968-ban alapította Jon Hiseman dobos és Dick Heckstall-Smith szaxofonos, valamint Dave Greenslade orgonista, Tony Reeves basszusgitáros és James Litherland gitáros/énekes. A zenekar tényleges vezetője Hiseman volt, akinek zenei háttere meghatározta a Colosseum stílusbeli sokszínűségét: jazzből érkezett, de blues- és rocktapasztalattal is bírt, és összetett zenei ötleteket akart megvalósítani kiváló zenészekből álló csapattal. Ez sikerült is: a kritikusok lelkesedtek a bemutatkozó lemezért, különösen a kifinomult fúvósszekciók és a virtuóz, mégis elementáris ritmusszekció együttes játékát emelték ki. A második albumot (Valentyne Suite, 1969) a közönség is nagyon jól fogadta, a Colosseum pedig gyorsan kivívta magának az elismert, innovatív élőzenekar hírnevét.

1970-ben csatlakozott Dave ‘Clem’ Clempson gitáros, Mark Clarke basszusgitáros és Chris Farlowe énekes. Ebben a felállásban, Barbara Thompson (Hiseman élettársa és kiváló jazzszaxofonos) erősítésével rögzítették a harmadik nagylemezüket, a Daughter of Time-ot 1970-ben – ez lett az utolsó stúdióalbumuk. A zenekar feloszlásával szinte egyidőben azonban megjelent egy dupla koncertalbum, amelyet a rocktörténelem ékköveként emlegetnek: Colosseum Live. A felvételek két 1971 márciusi koncerten készültek (Brighton és Manchester), és a lemez klasszikus státuszt szerzett, mivel ritka hitelességgel dokumentálja a szólisták közötti inspirált együttműködést és játékörömöt.

Az 1975-ös Colosseum II epizód (olyan „epizódszereplőkkel”, mint Gary Moore) után 1994-ben állt újra össze a klasszikus Colosseum Live (1971) felállás, és azóta is sikerrel turnéztak Európában, felléptek fesztiválokon, valamint új kiadványokat jelentettek meg: The Reunion Concerts (1994), Bread And Circusses (1997), Tomorrow’s Blues (2003), LIVE ’05 (2007) és TIME On Our Side (2014). Dick Heckstall-Smith halála (2004. december) után Barbara Thompson vette át a szaxofonszólamokat egészen a búcsúkoncertig, amelyre 2015. február 28-án került sor a híres Shepherd’s Bush Empire-ben.

A rajongók továbbra is szeretik a Colosseum lenyűgöző munkásságát, és tudják, hogy még mindig vannak olyan tagok, akik újra mozgásba hozhatják ezt a legendás gépezetet. 2021-ben ismét koncertezni kezdett a zenekar. A Farlowe–Clempson–Clarke frontvonal érintetlen maradt, három új tag csatlakozott. A 2018-ban elhunyt Hiseman helyére Malcolm Mortimer (Gentle Giant, Arthur Brown, Frankie Miller) lépett, akikről Clempson így mesélt: „Az új dobosunk ugyanolyan kockázatokat vállal, mint Hiseman! Nem másolja Hisemant, hanem azt játssza, amire a dalnak szüksége van.” A szaxofonposzt szintén kulcsfontosságú. Clem: „Több jelölt is volt. Egy este egy kis bárban ültünk Észak-Németországban, amikor láttunk egy Chris Farlowe-videót Kim szólójával. Lenyűgözött bennünket – tökéletes játékos a Colosseum számára.” Kim Nishikawara olyan R&B-legendákkal is turnézott, mint Cliff Bennett és Alan Price. És ki az új Greenslade? „Amikor billentyűst kerestünk, Kim ajánlotta Nick Steedet, aki Európa-szerte koncertezett Dennis Chambersszel, Gary Husbanddel, Jeff Berlinnel, Steve Hackettel, David Sanciouval, Ginger Bakerrel, Van Morrisonnal és a Shakatakkal. Nick felvételeket küldött, és ezek igazán lenyűgözőek voltak.” 

Mortimer, Nishikawara és Steed erőteljesen támogatják a Farlowe–Clempson–Clarke hármast. Farlowe – több mint 80 évesen – mit sem vesztett énekhangjából, örömmel és meggyőződéssel adja elő a klasszikus Colosseum-dalokat. Clem Clempson – a zenekar vezetője a színpadon – irányítja a dinamikát, vezeti a drámai csúcspontokat, ünnepli a szólórészeket minden tudásával és érzésével, mindezt humorral fűszerezve, például az epikus Lost Angeles során. Mark Clarke basszusalapjai révén biztos támasz, sokszor másodlagos dallamot is bevezet, és fontos háttér- vagy alkalmi főénekes is. Ez tehát nem egy „kihalásra ítélt faj” projektje, hanem egy élő, energikus zenekar:

A Colosseum budapesti koncertjére május 1-én kerül sor a MOMKultban. Ülőhelyek korlátozott számban még elérhetők!

a Livesounds bemutatja: Out Into The Fields Tour 2025
2025. május 1., csütörtök 19 óra
Budapest, MoM Kulturális Központ
Colosseum koncert
Belépő: 12.900-19.000 Ft
Jegyek kaphatók az Eventim hálózatában és a www.eventim.hu oldalon.

https://www.facebook.com/LiveSoundProd/
https://www.facebook.com/events/1618250495790308

A napokban jelent meg a Firebeard zenekar Rainbow In The Darkness című dalának videója, amit a banda jó barátja, Szkróbó Szabolcs készített koncerteken rögzített képanyagból. Bien János (Yell) a Firebeard frontembere foglalja össze, hogy mit kell tudni a dalról:

“A Rainbow In The Darknesst nem sokkal az után írtuk, hogy elkezdtünk együtt dolgozni. A dal alapjai úgy születtek, ahogy az a Firebeardben általában szokás. Tomi hozott egy kolosszális riffet a dal elejére és egy fogós alaptémát, amire elkezdtem kidolgozni az énekdallamokat és a szöveget, de a folyamat során mindenki hozzátehette az ötleteit. A formálódó dal a korai Ozzy és DIO dalok hangulatát juttatta eszembe, így arra gondoltam, hogy ennek a dalnak a Rainbow In The Darkness címet adom, amivel szerettem volna tiszteletemet kifejezni Ronnie James Dio zenei géniusza előtt. Abban az időben szinte minden találkozásunkkor szóba került Dio, mert a banda minden tagjára nagy hatással volt. De nem csak Ő, hanem a ‘70-es és ‘80-as évek számtalan nagy hard rock, heavy metal előadója is felsorolható lenne, ha a Firebeard tagjainak közös zenei nevezőjét keresnénk. Egyébként a Rainbow In The Darknesst annyira szeretjük játszani, hogy eddig minden Firebeard koncerten elhangzott. Többek között ez a dalunk is elérhető már minden streaming platformon és szerepelni fog az első nagylemezünkön is, amelyhez rövidesen felvesszük még azt a maroknyi dalt, ami teljessé teszi a végeredményt. A Rainbow In The Darknesshez egy nagyon kedves barátunk, Szkróbó Szabolcs forgatott koncert hangulatú videó klipet, akit mindenki jól ismerhet a Perfect Symmetry zenekar soraiból. Ezúton is nagyon köszönjük Szabinak a baráti segítséget!”

Június 6-én érkezik a Gorgoroth egykori frontembere, Gaahl által vezetett Gaahls Wyrd második nagylemeze Braiding the Stories címmel. A kilenc dalos lemez egy misztikus, alkímiai utazásra invitál a tudat és az álmok birodalmában. Újabb videójaként a Time and Timeless Timeline nézhető meg róla.